很久以前，好友吴胜天曾经提议，邀我在台湾vogue杂志里，开辟一个特别的专栏，去记录我在创作中的历程,后来因为工作繁忙而耽搁，最近我开始发觉，很多不同的跨界作品之中，存有一种脉络，它在孵变的过程产生很多新的可能性，不管是组合还是创造，它们都在互相影响，互相建造中。 

摆在目前是林林总总丶各个领域的不同世界，涵盖了电影丶舞台丶服装丶摄影丶室内设计丶文字书写丶装置艺术等，每个作品都会被放置在一个假定的时空中，再创造.加入在时性的观念，历史的痕迹互相渗透，互相丰富。这次还是从大家所熟悉的服装开始。

去年底，在中国北京，举办了一个”衍变”时尚大典，汇集了时尚界电影界，现代艺术界等众多人才参与，我被邀请以一系列的服装与装置的舞台作为压轴的演出。这一系列的主题作品通过六套看似独立的衣服，分别演绎历史进程中逐渐变化的痕迹。

我对中国的未来一直有一个想象，我想把中国最传统的东西带到未来，我在想如果古典的视觉放置在未来，会有什么样的结果?

这六套服装按时间轴的方式排列，有着一种逐渐变化的痕迹，把时间分成区块，再连在一起，产生了一条生命的轴线，按倒叙的方式给出6个空间，给观众一种从未来返古的意境。服装中有昆曲等纯中国古典文化元素的应用，背景鼓声带出六个不同的空间。灯光,音乐有时候重组，有时后拆开，能给观众更多的空间奇妙性。这一次的设计理念-无时之时，从时间与空间出发，将古老东方的神秘韵味与抽象的艺术表现方式相结合。

衣服被空悬在身体以外，成半透明状，如蚕的外衣，闪闪发光，又像月夜里寂寞低回的心灵花园，感受着自然的灵性。面料上的选择贴近肤色，并大量运用到蕾丝。贴在身上像是纹身的图案，给人一种原始感，在无形中从无到有，从未来到古典，从虚无到想象， 人有时候很害怕别人看到他的内心，只有他被注意的时候，脸上就会出现一种类似面具的东西，试图把真正的想法隐藏起来，衣服有时候也在扮演着这个角色，把自己的身体躲藏在时代的附加价值中，并在其上从新建造着他的定义。面具暗示着对未来的一种想象和个人的期望,希望越来越活在面纱下的我们能回到过去，回到中国的传统文化。就像六个空间中最后吕燕出场的那套造型，拿掉面纱，展露我们最真实最原始古典的一面。

艺术除却其本身的形式之美，更为重要的昰传递出一种想象之美，没有一种强行的观念带入，透过想象，引发观者思考，从而使之领略到艺术之美_无时之时，无服之服，试图以时空的运动去寻找传统与未来连接的脉络。