记得茅盾曾经评论萧红的“呼兰河传”：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。我也有同感，读萧红的小说时，你不觉得是小说，也不完全是散文，还有诗歌一唱三叹的韵味。有人认为她的作品是散文化的小说，也有人认为缺少小说跌宕起伏的情节，但又以散文诗般的清丽赋予小说以独特的韵味和魅力。在这里，我想说的是，文艺作品其实应该打通门类之别，各种文体可以杂糅，好的作品不在于写什么，而在于怎么写，如果能有自己的独创风格，就是一种成功。
张爱玲的小说也是吸收了各种文体的好的元素，我们看张爱玲的作品，觉得作者不仅仅会写小说，也会写戏剧，她更懂色彩，也研究过心理学。她的很多小说里还运用了电影里蒙太奇的手法，使得小说很有画面感，过渡也很自然。比如“金锁记”里“再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一幅她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”大幅度的时间跳跃，在今昔之间来回穿梭，这种跳跃式的电影镜头般的描写，简洁利落，不仅交代了情节的发展，也突出了今非昔比的对照效果。还有人认为张爱玲小说里关于胡琴的描写，其实不是现实的写照，更是一种心理幻想的描写，烘托了气氛，适应了需要，可见她也是学过心理学的。所以她的小说技巧比较高，一般人很难超越，她既熟读红楼，还借鉴西洋油画的色彩描写，小说情节里又不乏戏剧的冲突等，吸收了很多文体和艺术的营养，形成了自己独特的风格，作品才经久不衰，充满了永恒的艺术魅力。
有的人擅长写散文，有的人喜欢写诗歌，有的人能写长篇，有的人只能短篇，各人气质不同，所擅长的文体也不同，但是如果一种文体写多了，有可能就会陷入一种千篇一律的模式，比如曾经有苏州博友说我的散文乍读几篇，美不胜收，飘逸着唐诗宋韵，但读多了，也有少数篇章会给人以雷同之感，我知道这是善意的建议。其实很多人都会面临同样的问题，一种文体写多了，容易陷入一种惯常的模式，很难再有新意，如果再想提高，可能就要学会文体之间的杂糅，吸收不同文体的优势，使自己擅长的那类文体有点新的味道。比如写散文的，可以学习在散文里运用小说的笔法，写小说的多吸取戏剧冲突的优点，写游记的不满足于游记本身，而是向文化散文发展。
文学艺术本是相通的，不仅文体之间是相通的，文学和美术、音乐等也是相通的。李叔同不仅擅于写诗词，他还会谱曲、会画画，最后还懂佛理；王维的诗词诗中有画，画中有诗；柳永的宋词最适合吟唱，凡是有井水处，皆有吟咏柳词的；红楼梦之所以经久不衰，不仅在于那恢弘的历史背景，鲜明的人物形象，也在于作者是个多面手，既懂文学，也懂医学，还会建筑，对菜谱、曲艺等都有研究；金庸的武侠小说不同于一般武侠小说，也是因为作者具有深厚的古文功底，知识也比较渊博，语言上有一种独特的典雅美、对仗美。
可见，好的文学作品要求作者不仅要有文字的功底，也要有丰富的知识，开阔的视野，广泛的阅读，更重要的是会运用不同文体的优势，吸收其他艺术的营养，融入自己擅长的那种文体里，形成既丰富又独特的文体格局，如此才会有创新，作品才会持久流传。
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