文：阿德（大卫行摄）图：阿凯（凯德印象）

当你刚刚买回了数码单反相机后，常常会兴奋地拿着它到处拍拍拍。可是过了一段时间以后，你就渐渐冷落它了，甚至有时会觉得似乎单反相机也没那么强大嘛！事实上，你很有可能并没有熟悉自己的相机。这里我们总结了10个常见的在摄影中可能犯的错误以及如何克服它们的对策。不妨先来看看，或许能重拾你对摄影的兴趣和信心。

首先也是最重要的错误是设置了错误的白平衡。白平衡的设置其实是告诉相机当前场景的光源是什么。当你在白天拍摄,如果你相机的白平衡设置为多云那么照片将会偏橙色。 另一方面,如果你正在拍摄多云的光线时，但相机白平衡设置为日光那么拍出来的照片将偏蓝色。

在相机的“白平衡”里面有个色温的调节，色温（K值）越低则越偏黄色（俗称的暖色），色温K值越高则越偏蓝色（冷色）。两种色温体现出来的气氛也不一样。现在的相机都有自动白平衡这个模式，大多数情况下也算准确，但是如果你学会自己根据实际情况调节，那你的照片色温会更加得心应手。

解决方法：根据实际的光源设置正确的白平衡WB模式；另外使用RAW格式拍摄，这样在后期处理的时候还可以调整你想要的白平衡。

如果照片的对焦点没有落在照片的主体上，那么这个照片很难让人喜欢。对焦错误的照片会让观众分心和看不懂你需要表达的场景主体。

解决方案: 拍摄时选择好对焦点，半按快门对焦后进行构图。在拍摄完后，请用放大功能检查你的照片主体是否清晰。相机的自动对焦功能需要有足够的光线或颜色对比，才能正常工作，比如在一张白纸上会很难对的上焦的。如果你拍摄人像的话，一般是对焦在眼睛上(鸟类或哺乳动物也一样)，因为这样主体和观众可以有眼神交流。

这是初学者的一个共同习惯，在画面的正中心拍摄主题，这容易产生一个比较呆板和静态的构图。照片的趣味性和故事性通常会因为正中心的构图大打折扣。

解决方案:“三分法”为最常用的构图技巧。使用相机自带的“网格线”功能来辅助构图，两条垂直和两条水平的线把画面分割, 让被拍摄主体落在画面上的四个交点位置，以便获得比较生动的构图。在后期进行裁剪也可以重新构图以获得更好的画面。

初学摄影很常见的一个误区是让被摄主体撑满了整个画面，这样看起来主体很大，但是有没有感觉到主体在画面里面很拥挤？有一种窒息的感觉？ 留有足够的想象空间，这样会让画面更加耐看和有故事性。但是也要注意不要去到另一个极端，空间太大而难以找到主体。 

解决方案: 前面第3点的“三分法”是很好的构图技法, 可以帮助你留出足够的空间。其实你也可以多看看好的摄影作品甚至是电影电视的画面构图，很多情况也用了这个技法。