昨晚，在中华剧场看了麻花剧团的话剧《上了贼船》，意外发现话剧还活着。开演之前，剧场门口竟布满“黄牛党”。高喝卖票也高喊买票。

   　这是话剧吗？

   　进了剧场，竟看到了满场，坐无虚席。

  　“贼船”开来了。众贼与乘客等墨粉登场。又离奇又生活，又机智又哲理，嘻笑怒骂皆成话剧。更为传奇的，观众的配合，大笑与掌声此起彼伏。

   　观众上船了。400元一张的“船票”，说买就买了，说上就上了，怪不怪？而且，其中并无了不得的明星，只有了不得的艺术。然而，这就够了。

　　　话剧没死，话剧还活着，还活得好好的呢。什么死了？是我们传统的创作方法，是我们公式化概念化的创作方法。话剧如果成了机关报的头版头条，只要宣传口号不要艺术规律，那么，话剧只能去死。上海、北京的话剧所以一直能活得好些，因为艺术一直在舞台上。

　　《上了贼船》证明，话剧必须是生活的、批判的、娱乐的、哥们的。话剧必须不是观念的、唱诗的、训人的、大爷的。麻花剧团是民间的，没有官气，因而创作上多充满民气。因此，我们人民喜欢他们。

　　 看来问题不在剧种，而在剧目。中国文学史，每一次文学的衰败，都是衰在宫廷的“鸟笼”里，而每一次复活，都是民间文学的大义相救。如六朝民歌救了被宫廷害死的汉赋，转而有了魏晋诗文；民间小调救了宫廷害死的唐诗，转而有了宋词；街头巷里的小品，救了被宫廷害死的宋词，转而有了元曲，而流行于百姓中的评书救了被宫廷害死的元曲，转而有了明清小说……几成规律.

    感谢古往今来的人民艺术家。麻花剧团就是今天艺界的“人民号”