倦飞而知还  品拙得大趣
        ——刘国胜书画艺术赏谈
罗文华

    曾在教育事业领导岗位上取得显著成就的刘国胜，近几年随着参加美展、捐赠书画、出版专辑、应邀拍卖，在画坛上也声名鹊起，成为一位有实力、有个性、有影响的书画家。
    早在志学之年，刘国胜就钟情于绘画。上世纪70年代初，他就读于天津第一师范学校，专攻美术专业，打下了扎实的绘画基础。毕业后，他做了美术教师，先后在中小学与少年宫任教，又修习了写意花鸟画和书法。他长期执著于教坛，在教育事业领导岗位上兢兢业业二十余载，难以顾及书画，但心中的美术理想却从未破灭。每当休假偶得闲暇，便技痒难耐，遂铺纸研墨，畅游于画幅之中。春风得意之时，挥毫抒发进取之情怀；遭遇逆境，亦寄情书画以退为乐。知天命之年，刘国胜再次品读陶渊明《归去来兮辞》中的名句“鸟倦飞而知还”，感悟颇深，便取斋名为“知还高屋”，并挤出一定的时间和精力，坚持每天习字作画。他相信，自己带着人生的积淀重返画坛，定会再度成功。为此，他还书写“殊途同归”四字，并请同道刻成印章，沿用至今，以为自励。
    石涛认为，绘画的最高境界是要立出自家面目。但若画得自家面目，谈何容易。刘国胜更相信艺术的苦学派，就像琢玉，不到一定的时间，其质性的光华是焕发不出来的。
    刘国胜早年曾经主持过少儿美术教材编纂工作，并就少儿绘画教育发表过多篇文章，因此，他借助少儿的认识视角，进行图像的符号化探索，在形象的塑造上，抓主要特征进行简约的概括。如他对鳜鱼的形象进行了符号化改造，这种变形手法的表现，既有来自传统题材的影响，也有自身艺术感受与审美情趣的指向，并借鉴了大写意的笔墨技法。鳜鱼符号化，成为刘国胜绘画特色之一，得到霍春阳等著名画家的肯定与赞誉。
    画随其人，画如其人，刘国胜在做人与作画上是统一的。他待人厚道而不失个人见解，个性倔强而不乏平和宽容，重情重义，爱憎分明。这种与生俱来的性情融入其作品后，即形成了追求对比的力量感，大情大趣，拙朴而又简约，以意境抒怀。从他出版的《品拙得大趣》画册以及在报刊上发表的众多作品来看，他一直在寻求拙朴。他内心里希冀对朴质的回归，以图实现更大的艺术飞跃。
    刘国胜寄情于中国文人画诗、书、画融为一体的有机组合。他喜欢文学，尤其喜爱近体诗，作了不少题画诗。书画同源，他在习字上也下过一番大力气，从颜入手，又学二王，再借鉴李邕和王铎笔意，为绘画奠定了书法基础。他遵循文人画理念，将书法融入画法，并以诗入画，创造意境，使绘画作品在多种中国文化元素的整合中达到更高的境界。如他的作品《竹》，画着三支挺直的竹干，几片生情的竹叶，题着“吾喜阅修竹，闲来写几枝。不求有嘉树，此乃简约诗”，这是以诗、书、画营造的简洁之境、简约之美。
    刘国胜在大写意花鸟、书法、诗词等领域心悟妙道，用哲学理念做艺术统领，使艺术生命力更加强劲，令人耳目一新。他以中国优秀传统文化为命脉，汲取民族艺术的营养，不断丰富和提升着自己的作品。他所追求的艺术至境，正如他作的一首题画诗：“空谷自芳芬，入室雅厅堂。不问识者否，袅然散幽香。”

  刘国胜国画作品《清趣》