画艺

当代文化语境中的艺术家，几乎都面对着同一命题一一如何使自己的艺术在回归本体中，获得精神表现的自由?陈静教授的水墨戏曲人物作品，正是从形式、语言与空间意识中，提出这一

问题，并回答这一问题的。

作为“当下”的画家，都不能摆脱八面来风带来的新锐刺激和艺术如何表现的困惑，特别是在强调观念的时代，绘画从“画什么”到“怎么画”的转变，在事实上，它折射的是艺术对本质与规律的思考与实践，是艺术发展的深入表现，带来了绘画观与艺术实践的巨变;陈静的作品是在吮吸当代文化气息与汲取中西文化营养中，获得充实并成熟的。

用水墨写意的手法，表现戏曲人物，以前辈画家关良为最，同时代仍有不少画家醉心于这一题材，他们从不同角度、不同层次出发，融人了各自不同的理解，展现了水墨写意的多样性与丰富性。在此中，陈静教授的作品尤引我们注意，这是因为，她的戏曲人物，在写意的原则下，成功的进行了传统与现实的衔接，西方与东方的嫁接，使作品一扫传统形式、笔墨的陈旧感，呈现出一派郁勃的生机与清新感。在我们看来，画家是借戏曲人物造型的夸张、变形与扭曲的形式之美，去找寻写意的意味与自我表现的新彼岸，用以体现水墨写意的本质之美和笔墨的纯粹性和单纯之美，在特定的韵致中表现平面空间的运动感与空间中点、线、墨、色的相互关系。

显然，陈静教授以现代意识去驾驭笔墨，创造形式，尤其是在作品中，她有意识地消解了时间因素，强化了空间因素，使作品中的三维空间被彻底颠覆，得以使意象表现在逻辑关系之外和物理规律之外展开，使之在精神层面上获得表现的自由和并置、倒错、叠加与随意，在这里点线、墨、色自成体系，而得到独立的展示。由于画家在中西文化交融的背景下定位自己的艺术，并借鉴了中国民间艺术平面化、装饰性的手法，强化了作品笔墨的独立审美价值与形式意味，使作品的写意性更单纯、更纯粹;仔细看去，不难发现，陈静的笔墨语言具有鲜明的“自我”表现的特点:她强调笔墨的运动感与激情的表达，而非静态与冷静的传统笔墨慕仿:她强调直觉的意象写意，在心手一致中，展示出非理性的直率与本色特点;她强调非具像的抽象意味，一扫再现性笔墨的严谨与科学性，在笔墨的松动中表现出一种不确定性，让人感受到想像空间的深广与神秘点、线的洒脱，色墨的浓艳与鲜明，及其平面化的符号处理，都带给我们一种创新与探索的喜悦它承载着画家的理想与追求，而画家对素材的拓展，使画面结构更为复杂，尤其是远离了具体场景与情节的叙述，成为精神的存在，变虚拟为审美图景，是陈静为我们提供的新的感受和经验。文本分析表明，陈静的作品完全颠覆了传统绘画均衡、对称、呼应与因果关系的链条，而呈现为失 衡、断裂与错位、叠加的特点，所有意象都在平面空间中，以装饰性的风格，以符号化的内涵，在空间 O中呈现为几何般的数学关系;也就是说，陈静的作品为我们提供的是一种幻觉的图像，是一种经过创造的笔墨形式，当然，这其中也透示出她的视觉创造的智慧与才情，这就是东方的写意精神与西方表现性艺术的综合、互补、互渗的必然结果。

c总而言之，在长期的思考与实践中，陈静认为，在事物表象的下面存在着某种精神要素，一种张力、一种形式或一种内在特质，便隐藏在某种特定的形式中，而艺术的职责就是要剥离外在表象，揭示精神C在无偏见情况下逐渐形成的形式，用以揭示事物本质的某种审美方面。因此，把事物的三维表象外观提C纯为平面空间结构，作品便必然脱离了对事物物性的依赖，成为对纯形式关系的一种创造，与此同时,它也是画家追求的最终目的。

oujDeJ陈静的作品，因此不再是单纯的戏曲人物的描绘，是综合因素的结晶，是心象的凝聚，它的内核是一种现代精神与现代感的高扬，因而，这些作品不但呈现为形式的独立审美价值，也呈现为笔墨的独立审美价值，更呈现为一种整体的浑然之美;这一切，都来源于画家内心的充实，并最终获得了新艺术的境界气象和美学内涵。