徐悲鸿：春节后，就画小西湖

曾祥其

1944年新春刚过去，应盐商朋友邀请徐悲鸿悄悄地来到五通桥，居住在竹根滩朋友建于明德巷街的一个小四合院里。一天清晨，他穿着一身青布长衫，戴一顶灰色毡帽，就像一个很普通的邻居，沿着门口挺直高大的桢楠木树林（现在的地名就叫“楠木林”），向着麻柳碥散步慢慢行去，一边呼吸新鲜空气，一边熟悉五通桥小西湖的风景地貌，乡土人情，一直到了新开河边（现在名涌斯江），四处张望一番，方才身心舒展地回到明德巷。

楠木林间画意兴

兴致勃勃的徐悲鸿喝了两口热茶，想起学生白云希望给他画一幅山水画的要求，自己来到五通桥忙于应付两天没有动笔了，心头思念手也痒痒的他走进了主人的书房，两墙壁的书架中间一个大大的画案，案子上笔、墨、颜料齐备，案子下面各类宣纸码着的，主人应该也是个经常舞动笔墨文雅人士的。伸手拿了一张比较大的宣纸铺到画案上（后来有人比量尺寸是145×60cm ，应该是小六尺的宣纸规格了。）画什么呢？就是才看见的楠木林吧！听主人介绍，这片楠木林可是供应着王爷庙、三元宫至大河坝这么两三里河边停靠着的一大批航运木船维修、建造需求的，对于五通桥起着至关重要的作用。桢楠木能够成材，结实，特别是耐水泡，那改成的木板真是修建木船的不二质材。五通桥的先民不知道是先知先觉还是真正会选材：保护航道有黄葛树；修建木船栽楠木树。前人栽树，后人乘凉。这样与人功德无量的树木，值得动手画啊！

徐悲鸿山水画中对树的描绘颇为讲究用笔，大多采用湿笔，墨色有干湿浓淡的变化，温润浑融。他曾在给陈子奋的信中说道：“写树以淡墨先效树身，再乘湿施钩勒，则树必奇古”。此画与徐悲鸿其他山水一样，融合了较强的西画特征，画中前景两棵树占据了整个画幅，突出楠木顶天立地的正直形象和精神气概，特别吸引眼球。画前是气势十足的参天楠木，远处仅江水一线，对岸蜿蜒巍巍的青龙山岭，被低低的压在画底，却又显得景象开阔，雄厚浑然而具备江南绿水青山的清秀妩媚；近处地貌的平整展示，显示出来竹根滩是由东西两边河道淤积而成的州坝滩岛，是一个泥沙堆积成的平坦滩坝。此图用笔轻快、松秀，保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的特点，注重烘染气氛，营造空间的迷蒙清幽的小西湖气息，充满浓郁的川南盐镇生活气息。这是有别于明清以来程式化的山水画，不知道除了徐悲鸿外，还有多少画家画过楠木树林的？

他乡家乡浑入梦

画完成他又题上款识：古木森森欲蔽天，平芜尽处起炊烟。不堪想象春归梦，沦落西湖又一年。白云弟属写，悲鸿，甲申暮春。钤印：东海王孙。一幅完美的“小西湖楠木林”诞生在五通桥竹根滩。“小西湖”的蓊郁之美，和杭州西湖的潋滟之美，完全是两种气象，这幅画带有西南方蜀地湿润宁静气氛的特色，正是徐悲鸿“山水须辨地域”这一创作主张的生动说明。

这幅画曾经看见过两个命名《西湖炊烟》与《古柏长春》，所以在书画界或多或少地有争议：对于画中说西湖是指五通桥小西湖，人们都认可了的。因为画的肯定不是名满天下的杭州西湖，或是徐悲鸿故乡宜兴城外的西湖，毕竟那时间上是不符合的。五通桥清代以来素有“小西湖”之称。此画上徐悲鸿自题诗所言“沦落西湖又一年”句，更加说明其创作背景和对象地点并非在杭州，而是他多次来到的五通桥，今年他又来了。而炊烟的命名，也体现了五通桥不管是人家炊烟，还是井灶熬盐巴的烟火，都极具有地方的特色。题诗“古木森森”也不是“锦官城外柏森森”的柏树，柏树有一股扭劲，绝对不是笔直伸展生长，也不是这么画法。如果这幅画定名为小西湖楠木林，那就非常地完美了。

悲鸿生命引风尘

徐悲鸿此次的五通桥之行，其实是“闻风而动”，消息说有人带着他魂牵梦萦的《八十七神仙卷》名画来五通桥，想要卖给这方土地上富甲西南的盐商，按捺不住激动的心情，当即决定连夜赶来，一定要就近关注着事态发展。他画小西湖楠木林的时间其实是初春，为什么题款要写“暮春”，这真正是他当时焦虑心情的体现，暮气沉沉啊！

1942年5月10日，徐悲鸿就任的国立中央大学（时为西南联大的一部分）艺术系教授。为躲避敌机匆忙跑进防空洞，当他返回住地时，却发现门锁被人撬开，那幅《八十七神仙卷》与自己创作的三十幅精品力作都不翼而飞。

这次的五通桥一行，他没有打听到神仙卷的任何下落，落寞地回到重庆。1944年的夏天，他在学生和朋友们的帮助下，徐悲鸿出价20万再加上自己的10幅画作作为交换条件，朝思暮想的《八十七神仙卷》回到了徐悲鸿的手中，自己当年的“悲鸿生命”的印章，以及精心装裱时留下的题跋都被人挖割掉，庆幸的是画作内容毫发无损。

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徐悲鸿：春节后，就画小西湖

曾祥其

1944年新春刚过去，应盐商朋友邀请徐悲鸿悄悄地来到五通桥，居住在竹根滩朋友建于明德巷街的一个小四合院里。一天清晨，他穿着一身青布长衫，戴一顶灰色毡帽，就像一个很普通的邻居，沿着门口挺直高大的桢楠木树林（现在的地名就叫“楠木林”），向着麻柳碥散步慢慢行去，一边呼吸新鲜空气，一边熟悉五通桥小西湖的风景地貌，乡土人情，一直到了新开河边（现在名涌斯江），四处张望一番，方才身心舒展地回到明德巷。

楠木林间画意兴

兴致勃勃的徐悲鸿喝了两口热茶，想起学生白云希望给他画一幅山水画的要求，自己来到五通桥忙于应付两天没有动笔了，心头思念手也痒痒的他走进了主人的书房，两墙壁的书架中间一个大大的画案，案子上笔、墨、颜料齐备，案子下面各类宣纸码着的，主人应该也是个经常舞动笔墨文雅人士的。伸手拿了一张比较大的宣纸铺到画案上（后来有人比量尺寸是145×60cm ，应该是小六尺的宣纸规格了。）画什么呢？就是才看见的楠木林吧！听主人介绍，这片楠木林可是供应着王爷庙、三元宫至大河坝这么两三里河边停靠着的一大批航运木船维修、建造需求的，对于五通桥起着至关重要的作用。桢楠木能够成材，结实，特别是耐水泡，那改成的木板真是修建木船的不二质材。有消息说，民国年间梁鼎名三兄弟（他们是国家级别的著名画家）来到五通桥，就是带着政府的意思，前来考察这里的材料储备能否符合中央政府为适应长江水运，大量建造船只，解缓陆路交通的困难。遗憾的是竹根滩太小了，那点木材本地够使用，但是要承担国家级别的责任，显然是勉为其难，所以在五通桥画家吴成之的介绍下，他们联系了沙湾的向导往更大的山里面寻找而去。当然，他们也是有书画作品存留在书画之乡的。五通桥的先民不知道是先知先觉还是真正会选材：保护航道有黄葛树；修建木船栽楠木树。前人栽树，后人乘凉。这样与人功德无量的树木，值得动手画啊！

徐悲鸿山水画中对树的描绘颇为讲究用笔，大多采用湿笔，墨色有干湿浓淡的变化，温润浑融。他曾在给陈子奋的信中说道：“写树以淡墨先效树身，再乘湿施钩勒，则树必奇古”。他不特别追求笔力，而更注重追求色调的和谐与充足的水分，所以在风格上极少剑拔弩张或沉郁顿挫。徐悲鸿的山水画为数并不多，但师法传统，尊重传统精神。他对古代凡有创造性的画家，推崇备至，经常教育学生多看优秀的名作，并且要求记下他们的名字和代表作品，象唐代的王维、五代的荆浩、宋代的董源、范宽、李成、米元章、夏圭、明代的沈周、清代的石溪、石涛等。但徐悲鸿不是一味摹古，对照他有限的山水画作，可以看到在他的作品中都努力追求着写实精神，如像他手底下这幅正画着的楠木林图，其实是树立了他独自风格的山水画作。此画与徐悲鸿其他山水一样，融合了较强的西画特征，画中前景两棵树占据了整个画幅，突出楠木顶天立地的正直形象和精神气概，特别吸引眼球，改变了中国山水画的传统视物方式，有西方绘画的透视感觉。而行笔则将水彩画法与传统笔墨的书写相结合，於湿笔之中获得一种墨气酣畅的挥洒感。画前是气势十足的参天楠木，远处仅江水一线，对岸蜿蜒巍巍的青龙山岭，被低低的压在画底，却又显得景象开阔，雄厚浑然而具备江南绿水青山的清秀妩媚；近处地貌的平整展示，更是显示出来竹根滩是由东西两边河道淤积而成的州坝滩岛，它不是高山，也不是丘陵，就是一个泥沙堆积成的平坦滩坝。此图在水墨淋漓的山水间带有明显的素描式光影效果，用笔轻快、松秀，保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的特点，注重烘染气氛，营造空间的迷蒙清幽的小西湖气息，充满浓郁的川南盐镇生活气息。这是极大的有别于明清以来程式化的山水画，不知道除了徐悲鸿外，还有多少画家画过楠木树林的？这画是徐悲鸿极其难得、具有写生韵味的彩墨山水大作品。

他乡家乡浑入梦

画完成他又题上款识：古木森森欲蔽天，平芜尽处起炊烟。不堪想象春归梦，沦落西湖又一年。白云弟属写，悲鸿，甲申暮春。钤印：东海王孙。图上所钤“东海王孙”印是徐悲鸿在中国画上最喜钤盖的印章之一。徐悲鸿的老家江苏宜兴靠近东海。初唐大将徐懋功曾因赫赫战功被封为东海郡公。徐悲鸿钤此图章既表示自己作为东海徐氏后裔的自豪，同时也为其画作增添了传奇的色彩和几多古意。
另有一说，书画创作向来为风雅之事，所以凡署款钤印中出现姓氏，一般也用古雅的别名。如赵姓的郡望为天水，故赵孟頫有“天水郡图书印”，赵叔孺有“天水郡印”；陈姓的郡望为颍川，故陈佩秋有“颍川”引首章；徐姓的郡望为东海，故徐悲鸿也有“东海王孙”印。一幅完美的“小西湖楠木林”诞生在五通桥竹根滩。“小西湖”的蓊郁之美，和杭州西湖的潋滟之美，完全是两种气象，这幅画带有西南方蜀地湿润宁静气氛的特色，正是徐悲鸿“山水须辨地域”这一创作主张的生动说明。

这幅画曾经看见过两个命名《西湖炊烟》与《古柏长春》，所以在书画界或多或少地引起争议：对于画中说西湖是指五通桥小西湖，人们都认可了的。因为画的肯定不是名满天下的杭州西湖，或是徐悲鸿故乡宜兴城外的西湖，毕竟那时间上绝对是不符合的。五通桥是一个历史悠久的盐业小城，经济发达，风光旖旎，锺灵毓秀，融山、水、树、桥、城为一体，是一座富有特色的山水园林城市，清代以来素有“小西湖”之称。所以清代诗人李嗣源称赞“烟火万家人上下，风光应不让西湖”，徐悲鸿曾经将其比喻为“东方威尼斯”。此画上徐悲鸿自题诗所言“沦落西湖又一年”句，更加说明其创作背景和对象地点并非在杭州，而是他多次来到的五通桥，今年，他又来了。而炊烟的命名，也体现了五通桥不管是人家炊烟，还是井灶熬盐巴的烟火，都极具有地方的特色；而说古柏长春这名字就问题大了。曾经与关心五通桥人文历史或者书画家多有探讨，认为五通桥找不出来这么一大片的巨型古柏。而且题诗“古木森森”也不是“锦官城外柏森森”的柏树，柏树有一股扭劲，绝对不是笔直伸展生长，也不是这么画法。实在的柏树在五通桥不那么受欢迎，其作用就是柏树枝叶可以用来薰腊肉，还远远不如纵树（马尾松）的地位，那时候五通桥到处都是一人抱不过来的大纵树，被人们花成一米长的小块，竹蔑捆起来木船运输外地作为引火柴的。只是时过境迁，五通桥许多的树种已经消失，如像杨柳、青杠、麻柳、桢楠木、槐树等等，过去的已经追寻不回来了，这样的巨型古柏林，在五通桥是找不出来的。这幅画定名为小西湖楠木林，那就非常地完美了。

悲鸿生命引风尘

徐悲鸿此次的五通桥之行，其实是“闻风而动”，传来消息说：有人带着他魂牵梦萦的那幅《八十七神仙卷》名画来五通桥，想要卖给这方土地上富甲西南的盐商。徐悲鸿听闻，按捺不住激动的心情，他当即决定连夜赶来，一定要就近关注着事态发展。他画小西湖楠木林的时间其实是初春，为什么题款要写“暮春”，这真正是他当时焦虑心情的体现，暮气沉沉啊！

1942年5月10日，徐悲鸿就任的国立中央大学（时为西南联大的一部分）艺术系教授。当时虽然昆明没有落入日寇手中，但日军的飞机却频繁轰炸此地，徐悲鸿与广大师生们为躲避敌机，有时候一天之内要数次跑进防空洞。这天当空袭警报再次响起时，徐悲鸿像往常一样，与大家又匆忙跑进防空洞。然而，当他返回住地时，却发现门锁被人撬开，屋内的箱子竟被人全部打开，那幅《八十七神仙卷》与自己创作的三十幅精品力作都不翼而飞。仿佛被人当头一棍，徐悲鸿顿感天旋地转，眼前发黑，站立不稳，跌倒在地，他感觉头痛欲裂，《八十七神仙卷》可不是一般的画卷，也并非一般意义上的精品、珍品，而是画圣吴道子的绝品，他当作国宝千辛万苦将它赎回，视其为自己的生命，如今却得而复失，这着实对他是一次致命的打击。
徐悲鸿当即报警，可是却始终毫无结果。画卷丢失后，他整整数天吃不下去饭，睡不着觉，心急如焚，焦躁不安，最终因体力不支，徐悲鸿病倒了。此事也惊动了国民党云南省政府，他们也派出专员负责侦办此事，并限期破案，然而，在当时的那种大环境下，“限期破案”成为了一个笑话，毕竟失主只是一个著名的画家而已，其本人一无权二无势，就这样《八十七神仙卷》就如同水落沙漠一般消失得无影无踪。而徐悲鸿长年累月劳累作画，本就不太健康的身体，从此落下了严重的高血压的病根。

这次的五通桥一行，他没有打听到神仙卷的任何下落，落寞地回到重庆。1944年的夏天，他在学生和朋友们的帮助下，徐悲鸿出价20万再加上自己的10幅画作作为交换条件，朝思暮想的《八十七神仙卷》回到了徐悲鸿的手中，重获国宝，他双手颤抖着，小心翼翼地打开画卷，比当年他初次见到这幅古画时还要小心在意。“87个神仙”一一展现在他的面前，他们还是那样的安详、肃穆，神态飘逸，仿佛没有过任何惊心动魄的遭遇。自己当年的“悲鸿生命”的印章，以及自己当年精心装裱时留下的题跋都被人挖割掉，庆幸的是画作内容毫发无损，这让徐悲鸿感到十分欣慰。《八十七神仙卷》的失而复得，仿佛给了徐悲鸿无限的力量与创作灵感，加之为赎回国宝付出太多的代价，徐悲鸿再次拼命地创作起来，他画骏马，他画枝头鸟，他画含苞荷花，还画抗战的英雄人物，无论是人物、花卉、山水，全都充满着勃勃生机。繁重的创作再次将徐悲鸿击倒，他的高血压病更加严重，同时又患上了肾炎，要长期住院治疗。
1944年，徐悲鸿“悲喜交集”的一年。如果没有这一番寻觅画作的遭遇，或许就没有画家与小西湖楠木林的创作美谈。冥冥之中，五通桥的人文之美，总会牵动历史的神经，有意或者无意被记录下来。

乐山日报2023.1.6