艺术享受是精神层面的，它不同于物质享受，需要一定的鉴赏能力。对于一个没有文化的人，即便拥有一座图书馆，也不能成为一个精神上的富有者。许多人看画只重名头，只看到画的商业价值，却看不到它的美。说明对精神财富的享受是有条件的。这条件就是：你要想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。如果不具备“艺术修养”这个条件，即使你整天生活在田园，也无法感受贝多芬的《田园》交响曲。因为对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义，对于难以感受艺术美的眼睛，最好的绘画也同样不能产生审美愉悦。所以，不获得“艺术修养”这个先决条件，在艺术作品面前，会无动于衷。

　　要具备一定的艺术鉴赏能力，只有一般的文化知识是远远不够的，在文化人中还大量存在着“美盲”现象，就足以说明这个问题。因此，必须在此基础上进行审美教育，才能真正提高人们的艺术鉴赏水平。从根本上说，使人们逐步具备艺术鉴赏能力，是我们的社会责任。    

    画家还有一种社会责任，创作的目的是使人们得到精神上的快慰、艺术上的享受和思想上的启迪。

    然而，画家又不能迁就和迎合低层次的审美，否则等于降低了艺术标准。因为迁就和迎合只能使艺术变得粗俗不堪，只能导致艺术的退化。如果认为对鉴赏能力不高的人，就可以用粗制滥造的东西去蒙骗他们，就等于给他们吃“低劣食品、夹生饭”，那么到头来不仅损害了欣赏者的胃口，画家也将落到一个低俗的层次上。

    鉴赏力只有在鉴赏实践中才能锻炼。而且，特别重要的是，鉴赏力不是靠观赏一般作品，而是要靠观赏上等作品才能培育成的。不仅如此，就是具备了鉴赏力的人如果经常观看那些低俗的行画，也会将自己的水平拉低。所以，从这个意义上讲，艺术家向社会提供次品，可被视为“渎职”，我们必须创作尽可能高质量的作品。因为，我们不仅要靠这些作品去满足人们的精神需要，而且还要靠它去培育人们的艺术鉴赏力，靠它培育出懂得艺术和能够欣赏美的大众，这后一方面甚至是艺术家更为重大的历史责任。所以，我们必须坚决反对艺术上不负责任的粗制滥造和庸俗作风，因为这对社会无疑是一种危害！

  但是， 创作高质量的艺术作品也很难！