王冕的《墨梅》赏析

张虹

墨梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 

   这是一首题画诗，是诗人王冕为自己的画作《墨梅》所题写的诗。意在借刻画清淡俊逸、独树一帜的《墨梅》来抒发自己高标孤洁的情怀。

“我家洗砚池头树”。

“我家”。指出特定的对象。不是别家、不是高台楼阁、更不是皇宫大院。而仅仅是诗人的家。既显得温馨，又显示出诗人的特立独行。初步刻画出一个以家为中心的诗人的形象。

“洗砚池”。也是一个特定的对象。是诗人画梅所必备的，也是必不可少的。关于“洗砚池”的传说很多。

传说汉大书法家张芝、东晋大书法家王羲之、三国时期曹魏大书法家钟繇都有洗砚池。晋卫恒《四体书势》云“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而练之。临池学书，池水尽墨。”，“张伯英”即张芝；宋曾巩《墨池记》“新城之上，有池洼然而方以长，曰王羲之之墨池者。荀伯子《临川记》云也。”；而民间相传河南长葛县老县城亦有洗砚池。据乾隆十二年《长葛县志》八景图谱显现，台上有亭、殿堂、曲栏、门前有碑碣、池边有垂柳。

这些传说流传在世间，而作为画家、诗人、篆刻家的王冕定是知道的。他自制洗砚池，一来是画梅的需要；二来当然是慕古人之清风，彰己之清气。

“树”。指梅。王冕一生种梅、咏梅又画梅。梅几乎遍布了他的世界。他钟爱梅，几乎将自己的一生都献给了梅。

诗的第一句点明了诗人的身份和喜好。一位爱种梅、爱画梅的画家诗人。

画家诗人，爱梅、画梅。在自家门前自制了洗砚池，池的周围梅树成林。弄梅成了诗人一生的爱好。时而，微风过去，月上柳梢头，梅香阵阵，清气充盈天地。

“朵朵花开淡墨痕”。

“朵朵花开”，花朵繁密，生机盎然。“淡墨痕”，水墨作画，清新俊逸。

这句凸显了诗人笔下墨梅的重要特征：笔意简逸、笔到精致。诗人自创勾花顿挫法，构图清新、用墨浓淡得宜、花朵清润洒脱、生气盎然。

画作上，墨梅，寒风中，枝干秀挺，花朵繁密，清淡闲雅，却朵朵俏立枝头。含苞的、盛开的、而残英亦静待化作成泥更护花。墨梅，自开自落，不媚俗，自足自乐、磊落坦荡地走过短暂的一生。

“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。

这句诗源自宋陈与义的《墨梅》：“意足不求颜色似。”《和张规臣水墨梅五绝》。诗人作墨梅不是取悦于人，当然不会理会他人的臧否。他是对更高的艺术境界和对高标孤洁的人格境界的追求。诗人笔下的墨梅，简淡、繁密而不错落、挺立枝头。正是诗人“磊落同谁语？孤高与世违。”《南归》自尊自为的人格写照。他不需要人懂，也是一般人所不能理解的，更不会受他人的约束。这种独立自尊自为的人格之气是充斥于天地间的。

这两句直抒胸臆。既决绝于世人，又很鲜明的阐述了自己高标的人格追求。当然，这种决绝是精神上不苟同于世，不媚俗不希冀世人理解，也不随波逐流。

墨梅世间本稀少，又怎能期待人来理解、来臧否呢。这一生，只要活得自在自为，能将一身清气留在人世间，就知足了。

画家诗人生于元代，家境贫寒，自学成才。性格孤傲，遍尝人间冷暖，多次拒绝朱元璋等人的应招。游历天下之后，过着：“种豆三亩，粟倍之，树梅花千，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本，引水为池，种鱼千余头。”《芝园后集》的隐居生活。而诗人所画墨梅正是其人格人生的写照。