追求真、深、细、浓、连

假、空、断、粗、淡……等流弊，明显反映在我们话剧表演现状中，我们要努力改变它，纠正它。针对这些流弊（还有其它）我们所要追求的当然是它们相反的一面，即真实性、内在性、连续性、精密性、鲜明性。

以上诸性概括到现实主义表演艺术最根本的一点上来就是“演人”，即创造出真实的、内在的、思想感情和行动连续不断的、精密的、鲜明的活生生的人物形象。

要解决好这个问题，我们必须很好的研究和认识表演艺术的特殊规律并按规律办事，这就要求我们的表演艺术工作者必须加强思想、生活、技巧的基本功，并为之下大功夫、苦功夫、真功夫。为此就要提倡一种勤学苦练、对艺术严肃认真的优良作风，发扬创造性，每演一个戏，每扮演一个角色，都要严肃认真，并提倡不断的创造、再创造，因为话剧本身不受程式限制，在剧本、舞台、演员、观众四个条件制约下应进行无限创造性追求。

我们不仅在认识剧本、认识角色、创造角色……在排演场上下功夫，更要在演出实践中追求提高，反对那种“拉开大幕见”、“拉开大幕就是创造的完成”……不！排演场是第一个创造阶段，拉开大幕后在剧场的条件下、在观众通心参与和严格检验的条件下是创造的继续（而某一场演出的剧终闭幕只标志某一场表演创造任务的完成）……我们应该提倡在表演艺术的不断实践中再创造、再提高。

繁荣戏剧艺术，发展新戏剧, 使之更好地为实现四个现代化服务，提高表演艺术水平有着重要意义。因为戏剧从剧本创作开始，到导演构思，到舞台美术设计，到排练……直至演出，完整的戏剧艺术创造是通过表演艺术这一中心——即，通过由演员直接创造的、直接诉诸于观众面前的活生生的具体形象而最后完成的。因此，表演艺术就有着关键的、决定性的、显示最后成果的意义。