当代的影视剧配乐大多分属于两种风格：一是纯背景式的，完全依据剧情做“看图说话”式编配，烘托气氛，但不显山露水。观众往往意识不到音乐的存在，但是情绪却随之起伏。多数战争、动作、悬疑片都属于这类。第二类是“作品”式的。这里说的作品，不包括主题歌，以及现成的音乐作品，而是原创的、专为影视作品而做的音乐。这类影视配乐由于形式完整、个性鲜明，因此可以脱离影视作品而被单独欣赏，比如《魂断蓝桥》、《辛德勒的名单》、《时光倒流七十年》、《爱情的故事》、《南京大屠杀》、《玉观音》、《围城》等等，其中的配乐不仅是优秀的音乐作品，而且往往比影视作品本身的艺术生命力更长。

现在北京电视台播放新版《红楼》已近尾声，我以补课的心态每集必看。在表演风格方面，与许多红学迷的看法不同，和老版相比，我倒是更能接受新版的整体风格。可能当初对于老版红楼梦并没有入迷，所以没有先入为主的定式，我觉得新版的人物无论化妆、造型、表演都更自然些。而老版可能“戏更足”，但是化妆造型戏曲化、表演风格舞台化的倾向明显。与《西游记》不同，《红楼梦》中绝大多数章回描写的是现实中的情境和人物，因此表演的生活化、亲切感一些也许更好。

而在配乐方面，我一开始也被那种玄乎诡异的风格“顶”住了。如此“先锋”的配乐手法比《橘子红了》更甚，而竟敢用在《红楼梦》这样的传统经典作品中，胆子不小。但是转念一想：老版红楼的配乐风格雅俗共赏，至今传唱不衰，已经把传统的路子走到了极致。而新版的导演和音乐编辑如果不另辟蹊径，总归超越不了前人，做了窝囊废也还是要挨骂。所以这种宁对千夫指，不循前人辙的勇气倒是可嘉。一集一集地看下去，我倒是越来越喜欢，或者说适应了剧中的配乐。它既不属于“背景式”，也不属于“作品式”，因为它有的时候挺抢戏，但又不太可能做成原声大碟单听。我想新版《红楼》的音乐编辑和作曲，在创作时可能想突出“梦”和“戏”这两个关键点：一个是潜意识，一个是超现实。加之全剧的视觉表现手法就趋于雕琢和唯美，配乐风格显得玄奥和矫情也就很正常了。只是在具体手法上，显得有些“专业”：对于没接触过近当代先锋音乐的绝大多数电视观众，他们对于“音乐”的认知范畴就是旋律；对“人声”的理解还是美声、民族、通俗、原生态“唱法”的分类定式，对于打击乐独奏、“自由人声”等等概念还很陌生，因此会有“闹鬼”、“叫春”的类比感受也非常正常。但是对于不拿经典当圣物的人而言，《红楼梦》原著中何尝少了闹鬼和叫春，文学名著又何尝有“正确”与“错误”的理解方式？

如今收视率是硬道理。因此无论是恶评如潮还是批判观摩，只要有人看就是胜利。尤其是电视剧，能够引起如此广泛和深入的争议，倒是升华了娱乐的境界，走向艺术的争鸣了。记得当年有一部描写汉朝皇帝的电视剧，竟然反复用瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》、《神界的黄昏》中的葬礼音乐做配乐，如此敷衍省力且驴唇不对马嘴也没见有谁提出异议。因为除了专业音乐工作者，一般观众根本听不出来这是什么作品。如此看来，新版《红楼》的配乐者还是让观众“听懂”了，所以才有了这样那样的非议。但是无论是褒是贬，只要看了，就为收视率做贡献了。

2010-9-22