加载中…李胜素《赤壁》小乔唱段“长空中雁声远”赏析
(2026-01-13 11:36:17)
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《赤壁》小乔唱段长空中雁声远赏析杂谈 |
分类： 影视评论 |
让喜欢京剧之人，如痴如醉起来。今上午，我在网上边看时政文章时，还通过手机，反复播放了这个唱段。除此外，我还将它转发给了问候的好友们，以让他们与我同乐。
现在，情不可抑的我，强按激动之心，写下了对这唱段四层意思的感悟之情。
小乔唱：
长空中，雁声远，一字南归。
江北岸朔风疾，肆虐狂吹。
公瑾他，忧国事，食不甘味。
小乔我，怜夫君，暗蹙峨眉。
后堂中，备薄酌，把夫君宽慰。
话外音：
“公瑾可在家中？下官虞翻，登门拜访。”
小乔又唱：
虞大人突造访，意欲何为？
京剧新编历史剧《赤壁》中，小乔的唱段“长空中，雁声远”，宛如一幅水墨氤氲的江南画卷，在梅派传人李胜素的演绎下，不仅承载着剧中特定的叙事功能，更升华为一种超越时空的艺术意境。这段唱腔之所以动人至深，在于它将个人情感、历史风云与戏曲美学完美融合，创造了一个层次丰富的戏剧空间。
一、雁影长空：时空意象的诗性建构
“长空中，雁声远，一字南归。”开篇即以简净笔墨，勾勒出赤壁大战前的特殊时空。这里的“雁”不仅是自然物象，更成为多重象征的载体：既是季节更迭的标识，暗合赤壁之战发生的初冬时节；又是家国命运的隐喻，南归之雁恰如东吴将士面临曹操大军压境的处境；更是小乔心境的投射，那“一字南归”的雁阵，仿佛是欲言又止的忧思，在长空中拉出一道情感的轨迹。
李胜素的处理极见功力。她以梅派特有的“圆、润、柔”行腔，将“雁声远”三字唱得悠长而渐微，仿佛真有一行雁影消失在江南烟水之间。这种“声断意连”的处理，恰恰暗合了中国画“留白”的美学理念，在听觉上创造了视觉的联想空间。
二、风急云涌：戏剧张力的音乐外化
“江北岸欮风疾，肆虐狂吹”一转而成紧张之势。这里的“风”已从自然现象转化为戏剧意象——既是长江北岸的真实气候，更是战争阴云的象征。李胜素在演唱这一句时，气息陡然加强，但依然保持着梅派“劲而不吼，急而不躁”的克制，恰如小乔这位东吴都督夫人：内心惊涛骇浪，外表仍须维持从容。
这种内外张力的平衡，正是梅派艺术的精髓所在。李胜素通过声音的强弱对比、节奏的松紧变化，将战争前夕那种“山雨欲来风满楼”的压迫感，转化为可听可感的音乐语言。尤为巧妙的是，她在“肆虐狂吹”四字上用了略带颤音的唱法，既表现了风的狂暴，又暗含了人物内心的微颤。
三、闺阁忧思：历史叙事中的女性视角
第三层唱词，展现了小乔作为妻子与历史见证者的双重身份。“食不甘味”的周瑜是运筹帷幄的统帅，而“备薄酌”的小乔则是历史洪流中的个体关怀者。李胜素在这一段的演唱中，将梅派的细腻婉转发挥到极致：“小乔我”三字轻柔吐出，带着女性的温婉；“忧国事”三字则稍稍加重，流露家国情怀。
四、弦外之音：悬念设置与心理纵深
“虞大人突造访，所为何事？”这一问看似平常，实则暗藏戏剧机关。李胜素在此处的处理极见匠心：她没有使用夸张的惊疑唱法，而是以稍带停顿、气息微收的方式演唱，恰如其分地表现了小乔那种“欲问还休”的心理状态——既担心打扰丈夫商议军政，又无法按捺内心的忧虑。
这种含蓄的表达，反而比直接的情绪宣泄更有力量。它让观众感受到，在那个特定的历史时刻，连后堂的女眷也笼罩在战争的不确定性中。而梅派艺术“哀而不伤，忧而不怨”的美学特质，在这里得到了完美体现。
五、梅韵新声：传统与创新的交融
李胜素演绎的这一唱段，既是梅派艺术的传承，也是京剧现代性的探索。她保留了梅兰芳先生创立的“字正腔圆、声情并茂”的演唱规范，同时根据现代剧场美学和观众审美，对某些细节做了微调。如在“长空中，雁声远”的拖腔里，她加入了极细微的气声，增强了声音的立体感和空间感，使现代剧场音响技术与传统唱腔相得益彰。
更值得称道的是，李胜素通过这一唱段，展现了京剧旦角塑造复杂历史人物的新可能。小乔不再只是“美人”符号，而是有情感深度、有历史意识、有独立人格的艺术形象。这种角色塑造的现代性转化，正是新编历史剧的价值所在。
结语：声声入历史的回响
“长空中，雁声远”的唱词及画面，之所以令人陶醉，是因为它在短短几分钟内，完成了从个人情感到历史叙事的多重跨越。李胜素以梅派艺术为底色，用声音绘制了一幅立体的情感地图：其中有雁过长空的苍茫，有风急浪涌的紧张，有闺阁忧思的缠绵，更有历史关头的凝重。
这段唱腔告诉我们，优秀的戏曲表演不仅是技艺的展示，更是文化的言说。当李胜素在舞台上唱出“一字南归”时，她不仅是在扮演小乔，更是在用京剧这门古老艺术，与千年前那个风起云涌的时代对话，与无数在历史关头忧思家国的中国心灵对话。这或许就是戏曲艺术最动人的力量——它让历史有了温度，让情感有了形状，让那些远去的雁声，永远回荡在民族文化的长空之中。
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