江如翡翠 露似珍珠
万里长江，滔滔不息。它从巍峨的雪山出发，穿过了一望无际的康藏草原，越过了百转千回的横断山脉，滋养了气候宜人的四川盆地，突破绵延磅礴的三峡后又放慢脚步，来到江汉平原，近连洞庭，远接鄱阳，然后向着遥不可及的天际线之外的东海奔腾而去。
唐穆宗长庆二年（公元822年），年届五十的白居易，离开帝都长安，风尘仆仆，去任杭州刺史。有一天，他来到驿馆，把行李收拾完毕后，离天黑还早，于是去外面看看。诗人被秋色中长江的风姿所倾倒。不觉中，金乌西坠，玉兔东升。随从催了多次，但诗人依旧不肯离去。于是，语言清丽流畅、格调清新细腻的《暮江吟》，由此诞生。
暮江吟
[唐]白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
这首诗的前两句写夕阳中的江水。即将沉落到地平线下的太阳，它的光芒斜射在江面上，为大地增添了几多柔美、几多韵致。诗人不说“照”，而说“铺”，是因为“残阳”几乎贴着地面照射过来，就像“铺”在江上，一幅生动形象的《长江夕照图》，立即呈现在眼前；诗人用“铺”，让画面显得委婉、平缓，也非常细腻逼真地写出了秋天夕阳独特的柔和，让人感到亲切、安闲。天气晴朗无风，而缓缓流动的江水，又在江面皱起细小的波纹。江面受光较多的地方，呈现出一片红色；江面受光少的部分，呈现出深深的碧色。诗人用江面呈现出的“红”“碧”两种颜色，表现了在残阳的照射下，江上细波涟漪、光色瞬息变化的景象。诗人不禁沉醉其中，也把自己的喜悦之情寄寓在对景物的描写之中。
这首诗的后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，不觉中已经夕阳西下到了初月升起、凉露下降。此时，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人偶然俯身，看见江边小径两旁的草上挂满了晶莹的露珠。这些小草上的滴滴清露，像镶嵌着的粒粒珍珠。用“真珠”做比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了露珠闪烁的光泽。露珠上的光是从哪儿来的呢？诗人忽然仰头，只见一弯新月升起，宛如一张精巧的弯弓悬挂在碧蓝的天幕上。诗人从像弯弓的新月，想起当时正是“九月初三夜”。依照常理，这两句诗应该是“露似真珠月似弓，可怜九月初三夜”，但诗人用倒叙的手法，将“九月初三夜”放在前面做铺垫，让天上人间的两种美妙景象融合在“露似真珠月似弓”一句诗中，从而把诗人的感情推向了新的高潮，也使得诗歌不断激荡出新的波澜。
这首诗的前两句，诗人写秋天的黄昏，用江水的“红”和“瑟瑟”为大自然敷彩着色；这首诗的后两句，诗人对初夜的“露”和“月”进行描容绘形，从而创造出和谐、宁静的意境。一颗颗美丽的珠子，不管如何赏心悦目，如何珍贵奇异，如果没有相匹配的丝线进行有机的穿插搭配，是不可能成为艺术品的。这首诗也一样，从描绘暮江到赞美月露，这中间似乎少了一个时间上的衔接，而“九月初三”（丝线）于无形中把时间连接起来，它上与“残阳”“水”（珠子）接，下与“露”“月”（珠子）相连，也体现出“暮”和“夜”的承接关系，而“暮”和“夜”又形成鲜明的对比。这就意味着诗人从红日西沉，一直玩赏到新月东升、清露初下。
优秀的诗歌，大多数都是情景交融、物我两忘的，像李白的《望庐山瀑布》《早发白帝城》，王昌龄的《出塞》《从军行》，王之涣的《登鹳雀楼》《凉州词》等。白居易这首《暮江吟》也一样，前两句重在写景，后两句重在抒情，从而达到寓情于景的效果。诗人还运用比喻的手法，把“露”和“月”分别比喻成“真珠”和“弓”，从而把写景、抒情、议论融为一体。后代诗人运用这一手法的也很多，如苏轼《饮湖上初晴后雨》的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，贺铸《青玉案•横塘路》的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”等。
这首诗，语言洗练、格调清新、描写细腻、情感真切，对宏观景物的描摹和微观事物的刻画也非常精妙、传神。
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