春风浩渺 故里何期
一望无际的长江三角洲，自古以来就是美丽富饶的地方。在长江三角洲的起始处，离南岸镇江（京口）不远的江面上，金山（1903年左右已和长江南岸相连）、北固山（一面同长江南岸相连）和焦山从西向东排列；离北岸不远的江面上，是瓜洲（唐代中期已和北岸相连）。大运河宛如一根蓝色的丝带，从杭州出发，经过苏州等江南富庶之地，来到镇江后，来不及停歇，立即横穿浩阔的长江，把瓜洲和北岸不远处的扬州连接起来，然后一路蜿蜒，向着北京的方向前行。大自然的鬼斧神工和人类的智慧结晶，在长江和大运河的交汇处得到完美的结合，成为少有的人间仙境。
宋神宗熙宁年间，一艘渡船劈波斩浪，顷刻间便从镇江驾来，停泊在瓜洲渡口。待到渡船停稳后，一位儒生从船舱里缓缓走出，在家人和童仆的陪伴下，踏上瓜洲的土地。瓜洲，美丽多情的地方，自古以来，不知迎送了多少名门仕宦、商旅游侠。今天，瓜洲仿佛是未来先知的智者，以更为谦恭、崇敬的心情，迎接这位儒生的到来。这位儒生是谁？
他就是大名鼎鼎的王安石。他奉召去京城东京（今河南省开封市）履职，正好路过这里。
王安石伫立在浅滩上，不时凝望、沉思，脍炙人口的《泊船瓜洲》由此诞生。
泊船瓜洲
［宋］王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
第一句写诗人站在瓜洲渡口瞭望，只见南岸的“京口”和“瓜洲”，中间只隔着一条大江，仿佛近在咫尺。“一水间”三字，形容渡船的速度特别快，也形容诗人此刻心情的愉快。
第二句写诗人用依依不舍的心情回望钟山（今江苏省南京市内的紫金山）。“只隔”两字，形容钟山和瓜洲之间的距离非常近。其实，南京到瓜洲有两百来里路，诗人用“数重山”轻松地连缀起来，写出了诗人对钟山的深切依恋。
第三句描绘出江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。“绿”字极其富于表现力，把看不见摸不着的春风用鲜明的视觉形象展现出来：漫长的江岸上，百草初生，呈现出一片新绿。春风的精神，春风的态势，尽在一个“绿”字。
第四句写诗人凝望的时间非常久。不经意间，太阳早没了踪影，一轮明月已经挂在夜空，对岸的景色也被朦胧的月色掩盖，但诗人对故乡的深切眷恋之情更加浓烈。
这首诗有以下两个特点。
一、对比强烈
诗人从镇江与瓜洲的“一水间”，到瓜洲“数重山”之隔的钟山，写出了空间的“近”——写出了空间上的反差。从白昼中千里江岸的一片“绿”，到夜色中的“明月”，衬托出时间的“久”——造成了时间上的反差。诗人的思绪犹如梭子，以空间为经，以时间为纬，织就出一幅不同风格的锦缎，把万里澄澈、五彩缤纷的白天和一月当空、四处朦胧的夜晚融合在一起——从而形成颜色之间的反差。诗人满怀激情和希望，在春风拂煦、万物复苏的季节中到京城赴任，正是春风得意之时，但在他的心目中拂之不去的，依旧故乡——青云之志和淡淡乡愁，又形成情绪之间的反差。
二、炼字锤句
古人作文，以言简意赅为圭臬，特别是写诗，更是字斟句酌、废寝忘食。例如，唐朝诗人任蕃，出身贫寒，步行去京师长安考进士，结果落第。回到家后放浪江湖，吟诗弹琴自娱。有一天，他来到台州巾子山游玩，夜间就住在山间的寺庙里，并在墙壁上写下了《夜宿台州巾子峰禅寺》诗：“绝顶新秋生夜凉，鹤翻松露滴衣裳。前峰月映一江水，僧在翠微开竹房。”第二天一早，他告别了寺院去别处游玩。当他走出几十里路后，觉得“半江水”要比“一江水”更贴切，更符合现实。于是匆忙返回寺院修改，谁知到了寺院，他发现早有人把“一”字改为“半”字！王安石这首诗也一样，经过了强锤百炼，才在艺术上渐臻于完美。第三句原来是“春风又到江南岸”，诗人觉得不妥，于是把“到”改作“过”，又改作“入”“满”等十多个字，经过几番锤炼，一个生机勃勃、春意盎然的“绿”字才油然而生。
这首诗，情由景生，景随情至，情和景互为表里，在简洁明快的语言中极富情致地进行叙事，是的叙述、抒情和议论融为一体。诗人的胸怀、气质，也在这清新的格调和开阔的境界中得到淋漓尽致的展现。
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