三平调与三仄脚

三平调指诗句句末三字皆平。分两种，一是律诗句末连三平，也叫三平脚，是一种失律现象，属于疵病。一是古风句末连三平，叫三平调。有论家称古风句末连用三个平声字，是唐人新创，以杜甫韩愈为典范，有意和唐以前的古风相区别。如杜甫诗句：“莫徭射雁鸣桑弓、汝休枉杀南飞鸿、割慈忍爱还租庸、好恶不合长相蒙、此曲哀怨何时终”，最末三个字都是平声字，人称三平调。

三仄脚是指诗句句末三字皆仄。如杜审言“云霞出海曙”， 王湾“潮平两岸阔”， 孟浩然“迷津欲有问”， 杜甫“星临万户动”，等等。 有人说这是作者失误，有人说这是有意为之。总的说问题不大，非议不多，指责较少。如赵执信《声调谱》说：“平平仄仄仄，下句仄仄仄平平，律诗常用。”并不以此为病。但此种句型，要注意首字必平，不然易成孤平。即《声调谱》称之为“落调”。也就是说，在五言句中，下有三仄，上必二平。

三平调与三仄脚，按律诗格律就是疵病，但有时只能如此，改亦难好。犹如人痣，不但无伤大雅，而且有时更见妩媚。当然也有故意，是求变化，为创造。陈泽秦论书法曾说，有时看麻子老婆更可爱，也是此意。无意之作，如崔颢《黄鹤楼》诗，意思语言到了那种状态，如高涧飞浪，奔涌而下，如飞毫作文，一气呵成。真是得之于心，应之于手，鬼使神差，天然凑泊。李白就非常欣赏这种作品，传说他看了此诗叹了两句，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。随后刻意模仿，先写了《鹦鹉洲》，不满意，又写了《凤凰台》，才稍为达意。遂让后世有两诗高下之争。有的是故意，如陆游“一身报国有万死，双鬓向人无再青”。上句需要强调自己那种与众不同的报国之情，用常见的律句显得平常无奇，难于引人注意，于是就伸长脖子，直戳戳硬梆梆地吼出一声。再如拙诗《悼母四章》，有一联“生我养我何辞累，别家回家敢告劳”，不合格律。明知不合，但又如此写，就是有意为之。因为生我、养我与别家、回家，分写四事，表达了母子之间的无穷故事和无限深情，对仗极工，语言也非常简劲有力。换成律句，就没有这个语势了。类似句子，你说它有毛病也对，说它是创格也对。杜甫转益多师，“得人人之所独专”（元稹语），百体皆学，万式皆存，你能轻易说他违律犯规失误出错吗？对一位艺术成熟的诗人来说，每一个出律失对的字句，都有他的道理。要从总体创作成就来判断个别出格之处是失误，还是新创。2008年我和泽宇在福州拜访台湾诗人陈子波，曾提及王维的“折腰体”（送元二），陈老说，好的不见，就看人家的毛病。好诗不一定没缺点。一本诗集大多诗词是合律的，说明作者是行家，如果全都不合律，不管本人怎么自我标榜，都无法掩饰作者不懂格律的本相。不合律也罢了，千万不能标明什么七律，七绝，满江红，清平乐。你标上牌子，读者就要循名责实。帽子一揭，不是此人，人家就要笑你是个冒牌货。

唐诗启示，我读唐诗的八点总结

唐诗是中国诗歌的高峰，是各种诗体的展览馆。我在长期阅读中发现，好多作品的不同风格、不同做法不同版本，都给我们留下了有益的启示，都可以在我们的创作中作为参考。我总结为八条：

一、意象如花朵，其他如枝叶。诗以意象为主干，为第一用功处。诗的主要创作手法和创作目标是以意取象，以象表意。无意不诗，无象不立。所谓诗中有画，画中有诗，即是此意。山水景物是象，心情动作也是象。前者是人物的生存环境，后者是环境中的人物形象。恩格斯所讲的“典型环境中的典型人物”，正是诗人的创作任务。

二、篇章贵圆融，佳句亦可存。诗要有章法，贵在篇章圆融，波浪起伏，全篇浑涵一气。但人们在鉴赏时又看重有句有篇，特别是律诗，讲究一句之奇，一字之妙。而实践中确有这种成功之作。如唐人李正封《牡丹诗》：“国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春容醉，明月问归期。”四句诗，前两句万口流传，后两句毫无名声。不仅语意不称，而且平仄不对，押韵出韵，是典型的有句无篇。此诗告诉我们，写不好全篇，有佳句也行。古今咏牡丹诗不下万首，最好两句还是“国色朝酣酒，天香夜染衣”。正面落墨，比喻贴切传神。国色天香两句想象出奇，竟成成语。我曾说过，诗人有创造新词的特权。许多成语都源于诗词，如司空见惯，怒发冲冠，人面桃花，对床夜雨，一刻千金，高山流水等等。而李在诗坛上并无名气，可见小作者不可小视，无名之辈也可能写出流传千古的佳句。

三、诗体有多种，不必尽律诗。如陈子昂名诗《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来

者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”一时偶感，苍茫浑然。短短四句，横绝古今。学诗先学律诗，掌握音调和剪裁功夫，是对的。但只写律诗，就限制了自己，不能充分发掘发现自己的多种艺术潜力。七绝、七律，五言，七言，古风、词，各种诗体都练一练，有利于表现各种题材，抒发自己的多种思想感情。白居易的长篇歌行就比他的律绝成就高名气大，杜牧李商隐的七绝就流传最多。一个诗人自己也不知自己擅长什么，只有多写，写各种题材和体裁，才能比较出自己在诗词创作中的长短优劣。

四、律诗必守律，不然遗笑资。唐宋以后律诗比较流行，但要写律诗就必须遵守格律。

不守格律而号称七绝、七律，蝶恋花、西江月，势必贻人笑柄。我在汉中方志办时，喜欢翻览各地志书中的艺文卷，当代作品中常见一些老领导不懂格律，却爱用律诗和词中的一些名目牌号，以至谬种流传，让人讥笑。实际上，古来无人规定诗歌非得怎么写，不怎么写。你有好的诗意，直标题目就行。即事名篇是元稹指出杜甫写诗的一大优点：“杜甫天材颇绝伦，每寻诗卷似情亲。怜渠直道当时语，不著心源傍古人。”

五、宁可失粘，不可失律。唐诗中有不少律诗，如王维名诗：“渭城朝

雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”第三句失粘。韦应物名诗：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”第三句失粘。杜牧名诗《赠别》：“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”第三句失粘。李白七律《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”第三句、第五句都失粘。杜甫《咏怀古迹》之五：“落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。”第三句失粘。王维五律：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”第二联失粘。诗仙诗圣诗佛都如此，其他人就不用举了。其中王维诗中的失粘现象尤为突出，名诗《和贾舍人早朝大明宫》第四联失粘。《积雨辋川庄作》等七律，都是第二联失粘。

六、宁可失律，不可气弱。前讲三仄脚时曾举杜审言“云霞出海曙”，王湾“潮平两岸

阔”，杜甫“星临万户动”等例，就是要求诗句俊健有力，不要因为守律而平不塌塌，有气无力。袁枚《随园诗话》曾有一句话：“宁为野马，不为疲驴”，即是此意。格律是个宝，律诗不可少。但如拘束死，还不如不要。以前曾有一位诗友，说李白诗多不合格律。我让举例，说：日照香炉生紫烟，生字违律。我说，你知道“一三五不论，二四六分明”吗？他笑了。我说还有“故人西辞黄鹤楼”，按你说法，人、三、碧、惟、天都失律了。其中的人，连“二四六分明”也不讲了。但却不妨碍此诗为千古名篇。写诗，诗意高于一切。格律如衣服，美则穿；不美则弃。初学律诗，必得严求，不然永远学不会，或学个一知半解，弄出些非驴非马，让人耻笑。学会了，掌握了，就要知道有比格律更为重要的东西。

七、上句从宽，下句从严。这是我在汉中跟许大明说过的话。我读唐诗，发现有一条前人未讲之秘，就是上句从宽，下句从严。从初唐说，杜审言：云霞出海曙，梅柳渡江春。王湾：潮平两岸阔，风正一帆悬。常建：清晨入古寺，初日照高林；山光悦鸟性，潭影空人心。到盛唐李白：此地一为别，孤蓬万里征；挥手自兹去，萧萧班马鸣。为我一手，如听万壑松；客心洗流水，余响入霜钟；不觉碧山暮，秋云暗几重。杜甫：星临万户动，月傍九霄多。鸿雁几时到，江湖秋水多。远送从此别，青山空复情。几时杯重把，昨夜月同行。王维：流水如有意，暮禽相与还。山中一夜雨，树杪百重泉。孟浩然：八月湖水平，涵虚混太清。人事有代谢，往来成古今。童颜若可驻，何惜醉流霞。北阙休上书，南山归敝庐。风鸣两岸叶，月照一孤舟。寂寞竟何待，朝朝空自归。只应守寂寞，还掩故园扉。中唐韦应物：浮云一别后，流水十年间。戴叔伦：天秋月又满，城阙夜千重。刘禹锡：凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。白居易：野火烧不尽，春风吹又生。再到晚唐李商隐：高阁客竟去，小园花乱飞。肠断未忍扫，眼穿仍欲归。向晚意不适，驱车向古原。马戴：空园白露滴，孤壁野僧邻。杜荀鹤：承恩不在貌，教妾若为容。韦庄：乡书不可寄，秋雁又南回。等等，不合律例，举不胜举。这是五律。七律也不少，典型的是崔颢黄鹤楼诗，严羽称为唐人七律第一，前二联上句失律，下句合律，就是例证。杜甫：映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。也是上句不甚合律，下句格律不失。这里有人名地名不宜改的情况，有率意而为，“诗成不可改”的成分，也有故意拗律，破庸破熟，创格创调的尝试。七律第七句末三字的仄平仄，几成通例，人多采用，即是证明。还有人说，写诗重内容不重形式。我认为此言大谬! 形、音、义，字、句、篇，一丝一毫都非常讲究。只是形式服从内容而已。而且还不尽然，有时为求形式之美，还对内容进行调整更换。如王维诗《送赵都督赴代州得青字》腹联：“忘身辞凤阙，报国取龙庭”。本应为龙城，因押青韵，改城为庭。

八、孤平尽量避，拗句可不救。此意上面已讲，不再重复。

这八条，总的精神还是：两利相较取其大，两害相较取其小。

总  结

总而言之，所有有关诗词艺术的争论，都有其合理性和相对性。完美的艺术形式与创作中的各种限制，是理想与现实的矛盾。这一对矛盾具有永恒性和普遍性。古今中外，男女老少，都会有。大家名家有，初学者更有。叶圣陶是著名的语言学家，为了写一首《水调歌头》参加第二天学习毛主席《词二首》座谈会，搞得一晚上没睡好觉。如何处理这一对矛盾，古人早有办法，就是词不害意。《红楼梦》更借黛玉之口，说有了奇思妙句，格律也可以不管了。艺术形式是人们的创造，同时也是工具，创造这个工具，目的是为更好地表达思想感情，而不是相反。我们尊重它，使用它，是有助于而不是阻碍我们的创作。在诗词艺术上，像处理人际关系一样，求大美，容小疵，求全责备不是不可以，但要有个度。只要作品有新意，有创造，就应该给与肯定和点赞。否则，谨小慎微，因小失大，对细节斤斤计较，甚至吹毛求疵，就会影响创作热情，忘了创作的宗旨和目标。

2023.3.3.响堂斋