宿松文南词是皖鄂赣三省交界地区孕育的地方戏曲剧种，距今已有近三百年历史。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录（编号IV-111），是宿松县的文化瑰宝。其历史渊源与发展状况如下：

        一，历史渊源

        1. 起源与传入

        文南词原名“文词腔”或“文曲戏”，起源于湖北黄梅一带的渔鼓小调。清末民初，湖北逃荒艺人通过卖唱形式传入安徽宿松，并与当地民歌灯歌灯舞等艺术形式融合，逐渐形成独立剧种。

       早期雏形：1850年前后，宿松出现以灯歌灯舞为基础的灯戏，成为文南词的最初形态。盲艺人走村串巷表演“围鼓坐唱”（一人拉四胡一人主唱，众人帮腔），奠定了其曲艺基础。

       2. 地域融合与定名

       流行于安徽宿松、东至，湖北黄梅及江西九江等沿江地区，因吸收长江流域民歌素材而兼具三省文化特色。1959年，宿松县剧团整合“南词”与“文词”两大唱腔，正式定名“文南词”。

       二，艺术特征与演进

       1. 唱腔体系

       分类：唱腔分正本戏主腔（板腔体）和小曲（联曲体）。主腔含文词南词平词三类，文词激越叙事，南词典雅幽深，平词古朴苍凉。

       特色：现存曲牌120余种，板式包括正板慢板哭板等。男腔高亢稳健（音域高四度），女腔婉转跳跃，调式上“商徵交替”“宫羽互补”突破传统局限。

       2. 表演形式演变

       从街头卖唱→围鼓坐唱→舞台戏曲：清末为单人渔鼓伴奏，后发展为多人坐唱；20世纪后融入“断丝弦”锣鼓和灯戏舞蹈，形成完整舞台表演。

        代表剧目早期以小调短剧为主（如《浪子抛球》《卖杂货》），后发展出80余出正本戏，如《借衣》《秋江》。

        3. 与黄梅戏的渊源

        文南词被称作黄梅戏（宿松是其重要发源地之一）的“孪生姐妹”，其“还魂腔”被黄梅戏吸收为“阴司腔”。因黄梅戏广泛传播，文南词逐渐被边缘化，仍保留更原始质朴的唱腔风格。

       三，发展脉络与现状

       （1）繁荣阶段（20世纪50-80年代）

        1957年：改编剧目《抛球舞》参加全国民间舞蹈会演，获创作奖，并在怀仁堂为中央领导演出。

        1980年：经典唱段《秋江》《窦娥冤》由中国唱片社录制发行，传播至海外。

        剧团兴起：1931年宿松首个文南词戏班成立，1958年建立业余剧团，县黄梅戏剧团兼演文南词剧目20余出。

       （2）非遗保护与挑战（2006年至今）

        申遗成功：

        2006年启动非遗申报，抢救性搜集老艺人口述手抄本及音像资料（如1957年《抛球舞》原始文献）。

        2008年列入国家级非遗，2019年宿松县文化馆成为国家级保护单位。

        传承困境：

        后继乏人：专业演员不足20人，多由黄梅戏演员兼任（“一套人马，两块牌子”），导致表演混杂。

        资金与创新不足：依赖政府拨款（累计约100万元），但整理古本培养人才经费紧张；新创剧目少，农村观众偏好传统大戏。

        传播局限：流行区域未突破皖鄂赣边界，受现代娱乐冲击显著。

        （3）当代保护措施

        传习基地建设：设立虞松峦文南词传习基地，开展“131工程”巡演（2024年）。

        创新尝试：创排《巧县令》等新剧目参演省级调演；将文南词融入校园教育及民俗节庆。

        学术支持：联合高校（如东南大学）调研，推动数字化保存与文旅融合。

       四，文化价值总结

       文南词被誉为“中国戏曲活化石”，其价值体现在：

       1. 艺术独特性：融合三省音乐元素，保留渔鼓调灯戏等原始形态；

       2. 社会根基：题材贴近农民渔民生活，反映底层民众情感；

       3. 剧种影响：为黄梅戏提供声腔基础，推动长江流域戏曲演进。

       目前宿松县通过传习基地文旅结合等方式延续其生命力，但人才断层与创新不足仍是关键挑战。未来需强化专业剧团建设青年培养及现代媒介传播，避免这一“非遗明珠”湮没于时代浪潮。