电影一开始，吉普赛人在聚赌，他们不时在牌运不佳、手气不顺时冒出一句“上帝究竟存不存在？”的疑问，对这个“被上帝遗弃”的民族来说，他们比别的民族更常说这句话。全篇以预言式的讽喻，在道尽生命的空虚的同时，也赋予宇宙永恒的真实性；视时空为永恒，而一切生命仅是它的逆旅过客。导演库斯图里卡以“魔幻现实”的手法，把人生各种悲歌写尽，生命的虚幻与孤寂尽收眼底。

影片以一个家族的四代人物为主线，谱出吉普赛人特有的魔幻人生。主人公贝汉的老祖母是一位具有通灵能力的巫师，利用巫术和民间医术替人治病维持一家老小的生存；贝汉的舅舅，常常混迹于各种大小赌场，输光所有的钱之后，竟靠贝汉制造假车祸来敲诈别人；贝汉身上也具有某种神奇的特异功能，可以依靠意念来移动餐具，比如勺子或者刀叉；与贝汉相依为命的妹妹患有腿疾，为了治好妹妹的病，贝汉加入了一个犯罪集团，靠偷窃、贩卖人口为生，还天真地以为那些骗子都是好人。学会偷鸡摸狗的贝汉，抱着大把钞票回乡，祖母发现他已丧失本来诚实的良知，哭着期望他浪子回头，说道：“当你不信任所有的人时，上帝也抛弃你了！”。http://ww4/large/706d9eadgw1et4m9fxlzcj20h80b4gnu.jpg 但是已深陷物欲与权力深渊的贝汉，依然不信任所有人，甚至坚持以卖掉女友腹中胎儿为娶她的条件，却不知具有神奇预知能力的小贝汉，正继承了这个家族特有的魔幻巫术的血统。小贝汉的预知能力，是一个从老祖母起即注定命运的“宿命”表现。能“预知”，却是“宿命”，这也正是漂泊的吉普赛民族悲情的一面。

吉普赛人的语言与印度西北部的方言同源，人种血统则近似喜马拉雅山南边的种族。公元十世纪时迁居至波斯，渐渐地各自向外迁徙，十五世纪散居西欧，至十八世纪末已到达北美。由于居无定所的漂泊，他们一旦落地生根在某地，宗教信仰也多与当地的信仰一致。不过罗马天主教与东正教仍为多数。移居的生活方式即使到了二十世纪仍然是他们生存的模式，吉普赛人占多数的东欧国家因此采取强制性政策，使他们定居并进入国家的经济与社会规范当中。时至今日，吉普赛人的生活未见普遍性的改变，其公民权未获重视，大部分人仍处于社会边缘，贫穷而且遭受歧视。

http://ww4/large/706d9eadgw1et4m9pttc3j20h80b4mym.jpg 配乐人Goran Bregovic出生于塞拉耶佛。小时候曾学小提琴，十六岁自组摇滚乐团White Button，借以宣泄对当时政治的不满，在当时大为走红。八0年代末期为好友库斯图里卡多导演的《流浪者之歌》做配乐，以成功运用南斯拉夫、巴尔干半岛的传统音乐，名噪欧洲影坛。之后因南斯拉夫爆发内战移居巴黎，在那和库斯图里卡重逢，并再度合作进行《梦游亚利桑那》（Arizona dream,1993）的配乐工作。该片中他巴尔干半岛的传统音乐和摇滚乐结合，还邀请摇滚传奇人物、朋克祖师之一的Iggy Pop携手合作。由于Goran与库斯图里卡两度合作双方十分契合，两人在电影工作的高度默契，曾有人以费里尼与尼诺·罗塔、麦克·尼门与彼得·格林纳威两组天作之合的搭档与之相提并论。

从中文名《流浪者之歌》，不难让人联想起西班牙小提琴鬼才萨拉沙泰笔下的《吉普赛之歌》歌曲所谱成之代表作。

吉普赛人是居无定所的族群，其音乐自成格局，一似漂泊无根的生命。在电影中，我们看到他们无论大喜与大悲，都是用音乐相伴：贝汉为情自杀，被救回家后与祖母相拥哭泣，祖母却递给他手风琴。心情早已低落谷底的贝汉，接过去随即弹出暗哑的旋律以传心声。借着音乐，他们不但忘却现实生活的苦闷，甚至无视周遭的纷争与困扰。这一点，从音乐多用短小的音符、狭窄的音域。可见吉普赛人内敛深沉的特质。

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根据匈牙利近代音乐家巴尔托克的研究，吉普赛音阶在一个八度内包含了四组半音，这种冲突不和谐的音响。给人迈不开脚步的感觉，潜藏着无力感与自卑的倾向。而吉普赛音乐常见的三拍子舞蹈节奏，左右脚踏在一、二拍上，第三拍则出现没有方向的摆荡，又给人闲散安逸，生活失去焦点的感觉。这种飘飘荡荡好似游魂般的音乐，正说出吉普赛人的信仰。

浪漫派名家有李斯特笔下的《Die drei Zigeuner》、布拉姆斯《Zigeunerlieder》、舒曼《Zigeunerliedchen》等都是非常经典的吉普赛风味的古典乐曲。浪漫派作曲家吉普赛文化中的传奇故事、对自由的憧憬、爱与死的纠葛，激发出他们许多不同的音乐观念。不过这些穿戴了古典衣饰的民谣，已不易嗅出吉普赛传统音乐典型的味道；想一闻吉普赛音乐原貌，或许应从西班牙民间音乐代言人——吉他音乐中寻找真醇的原味。

在西班牙，没有任何一种乐器像吉他一样，如影随形地依附着这个民族的音乐发展，直至今日。而现在，当我们提到西班牙音乐时，必定会联想到“佛朗明哥”。特别是在西班牙南部的“安达鲁西亚”地区，吉普赛人自印度喜马拉雅山麓经巴尔干半岛迁徙至此，带来了印度的咒语、经文和巴尔干半岛的宗教仪式，又融合了八世纪北非摩尔人带来的阿拉伯风味，加上当地丰富的民间音乐，而成就了“佛朗明哥”独树一帜的音乐语汇，也为后代西班牙作曲家们提供了无尽的灵感泉源。

http://ww3/large/706d9eadgw1et4makpf9ij20h80b4jtk.jpg 吉普赛人在十五世纪左右进入波西米亚地区，即被改称为波西米亚人。“波西米亚人”这个词后来转化为指涉生活像吉普赛人的人，或是非都市中产阶级的人的生活。亨利·穆杰的《波西米亚人》（《Scences de Ia Vie de Boheme》）描述穷艺术家或作家为“波西米亚人”，指出他们的经济活动有别于“好的”中产阶级的模式。歌剧《波西米亚人》的故事就是这样一种眼光看出的这一小撮人的生活风格。保守主义评论家大卫·布鲁克斯在其书《《BOBO族：新社会精英的崛起》（《BoBos In Paradise》）中述及根据他个人多年的观察的一种新生活风格——融合1960年代的波西米亚（bohemian）和八0年代的布尔乔亚（bourgeois）——BOBO。

是否算是个“BOBO”这样的话题在中产阶级圈中延烧了好几年，甚至现在发展成细致的等级：多一点雅痞的中产阶级、还是多一点儿嬉皮的波西米亚。再碰触到了“波西米亚热”，它已经退化成一个形容词的修辞，几乎失去了名词的完整意象。BOBO族人永远不可能有吉普赛人的流浪；他们站在世界中心，游走世界边缘。《流浪者之歌》则是另一种没有聚光灯的、静悄悄的故事……。