当结尾来临时，高潮一个接着一个，我的气都快要接不上了，字幕上不断地打出一列列壮丽的词句，虽然都不懂，但是可以感到它们的神秘与伟大，我心里不停地暗叫：瓦格纳、瓦格纳，你怎么可以这样！！！当最伟大的时刻到来之后，乐队又奏出了一段轻松美丽的华弦，全剧结束，欢呼声和掌声雷动，众人都被感动了，谢幕四次，演员和指挥，频频鞠躬，他们真是尽了力，把高难度的瓦格纳诠释至完美。

回来后，再次阅读《众神的黄昏》，发现很难理解，我们东方人的文化同欧洲是完全隔绝的，我们的思维同他们的思维是无法连接的。这不等于贬低我们东方文化，这个世界上的几大文化像几条知名大河，并行而列，汹涌奔腾而归入大海，都有各自的壮丽。所以，在我心中留下的是震撼，是感动。

看戏之前，我们听了15分钟的讲解，女士说到：《众神的黄昏》虽然是《指环》的最后一部，却是瓦格纳最先构思的部分，其他三部分都是从这里发展的。《众神的黄昏》最初名为《齐格弗里德之死》，初稿完成于1848年，即德累斯顿暴动事件的前一年。暴动发生后，瓦格纳对生命、对艺术的作用有了新的认识，把《齐格弗里德之死》改成了《众神的黄昏》。

稍稍微言一下的是，演员太胖了，外观上无法同英雄连接起来，但是歌剧凭的是嗓子，巴伐洛蒂也是个大胖子，没有办法，不胖，就没有那种胸腔，达不到瓦格纳的要求。那几个男女的嗓子，真是无可比拟的。可惜，扮演Hagen的演员是最好的，他生病了，来的是B角。难怪在门口看到许多人拿着票子，要退掉。德国人在这方面是很讲究的，他们听不到自己喜欢的演员，就要退票。尤其是住在杜塞的人，无所谓的，这次不听，再换下次，来去方便。对于我们从外面赶来的人就不行了，只好将就。合唱团里面（大约有50人左右），我看到有亚洲面孔，至少有一个女的一个男的，是我们亚洲人。要知道，能够进入这样的剧团，是世界上最优秀的歌唱家。近年来，有越来越多的优秀亚洲美声歌唱家涌现。其中韩国人占多数，以前是日本人，现在还有些中国人。

我曾在其它关于瓦格纳的文章中提到过，瓦格纳的音乐是无法改变的，要忠于原作。但是对于舞台布景和演员的服饰，每个导演都在这上面做文章，加进了自己的意思。我喜欢看传统的，古典的布景和服装，但是这次几场看下来，它们都是政治性高于神物化。对于我来说，那些布景都表达了第三帝国时期的场景，飞机，军舰、防空洞；那些演员，男男女女，仿佛都穿的是盖世太保的军大衣，颜色都是灰暗的，舞台上一排灰色晦涩。那条船的名字叫《MS Wodan》，暗喻是众神之父Watan的居所？还有那Siegfried死后的葬礼，用了所有的德国旗帜，升起，扯下，扔掉，一条接一条，有希特勒的十字、有东德的老鹰旗子，有联邦德国的旗子，还有许多是我不认识的，也许是德意志皇帝时期的旗子，反正这个场景很有魔力，让人深思。最后结束时，有个现代人骑着自行车，来到莱茵河边，停下，注视着河水，背对着观众，这个人大约就是造就死去的众神之父Wotan的还魂僵尸吧！？

戏的结局是神殿被烧毁，众神都死去，那么，这之后，世界将会是怎样呢？据说，世界开启了一个新的时代，人类将以爱活在这个世界上。瓦格纳歌颂的女神，为了人类牺牲自己救赎了世界。这就是瓦格纳的理想和希望，可是，我们知道，现实的世界完全是一幅不堪的画面，他的理想只能在他的舞台上实现。

所以，我们看的人，就好像喝醉了酒似的，无比痴迷，但是总有酒醒过后的失落时刻。

整个“指环”系列剧目时长17个小时，我终于在二年之内，把它们完成了。这得益于2013年起，为纪念瓦格纳诞辰200周年，德国各地开始陆陆续续地上演瓦格纳的剧本。这之前，因为瓦格纳是个反犹太主义者，他的作品基本很难看到。（除了近150年以来，每年世界各地的人们都如朝圣般来到德国拜罗伊特，观看瓦格纳歌剧，这里是他的大本营）但是，瓦格纳的歌剧实在是太伟大了，你不能用一个借口，就把他抹杀掉了。瓦格纳在他最落魄的时候，也不忘打造德意志的歌剧（德意志这个民族实在是太伟大了！！！）他实现了他的梦想，因为，瓦格纳历时二十六年成就《尼伯龙根指环》，被认为是歌剧界的巅峰之作，世界上没有几家歌剧院能独立完整上演这部鸿篇巨著，这也成为歌剧界名副其实的“试金石”。