最近去图书馆办了一张卡，可以就近借片子看，很方便。
今天下午看《白丝带》，德国片，摄影很棒，镜头很美，得到无数大奖，有加纳的金棕榈奖，奥斯卡的最佳外语片等等。里面人物的表演，环境的展现，就好像我们生活在其中，一切都非常地真实，导演就有这么大的本事，没有第二者能做到如此出色。故事情节看似离奇古怪，可是深究一下，马上就能找到答案。我们的社会就是这么丑陋，在台上，在白天，有地位有身份的人还要做一套给大家看。但是连孩子都明白这中间的玄机，他们马上就学会了”接过红军的抢“。。。。。。看了这部片子，周身发冷，人性中的罪恶，多么恐怖啊！

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  就是这样一部黑白电影，毫无配乐，主人公甚至到片尾也不把故事背后的谜底揭开，却在2009年第62届戛纳电影节上大放异彩，斩获最佳影片即金棕榈奖。我们都知道奥斯卡电影奖都是好莱坞的商业决战，而戛纳电影节的影片却少了追名逐利的火药味儿，后者更注重电影本身的观赏性、艺术性以及在文化层面上的内涵。如此观之，由德国导演迈克尔•哈内克（Michael Haneke）执导的《白丝带》（德文名《Das weiße Band》，英文名《The White Ribbon》）其获奖也算实至名归，在年底第22届欧洲电影奖上更是横扫最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项实力大奖，再次证明了该片是部惊世骇俗之作。当然入围2010年第82届奥斯卡的最佳外语片提名也不在话下。 


像所有经典作品一样，《白丝带》的马步扎得很稳当，导演胸有成竹，剧情缓慢推进；片中很多长镜头、空镜头，摄影机似乎被焊住了，难得挪动一下，挪动起来也是慢悠悠的、小心翼翼的，犹如觅食的蛇或者打猎的印第安人，哈内克略去了风浪汹涌，只呈现风平浪静，他只让你看到橡木桶，而不揭开盖子展示发酵场面，但你知道出来的肯定是好酒。再加上影片采取了黑白色调，画面却极其优美，有些镜头直接可以截取下来做风光明信片（麦田、雪景），有些构图又极具油画效果（如安娜的灯下轮廓），使得影片的整体格调既压抑又典雅庄重。这种过于克制内敛的风格，让观众望而生畏并深深体会到“美是难的”，有论家说，以后见到这位导演的作品都要绕着走 

在展示父权的时候，有一个重要道具反复出现：马鞭。牧师、管家的儿女们挨揍的时候，都是马鞭伺候。马鞭是和暴力机器相关的意象，将军马鞭一指，百万军队如洪水一般掩杀过去，是常见的战争景象。这些被虐打的孩子，后来会长大，会成为第三帝国的暴政机器，拿起当初挨揍的工具去满世界揍人，执敲扑而鞭笞天下。同时影片还展示了，暴力是缺乏伦理、缺乏规则、缺乏怜悯的，父辈对弱者蹂躏，孩子们对更弱者蹂躏，他们对男爵的小儿子、智障小孩卡利甚至是新生儿、小动物下毒手，其残忍令人发指。孩子们在父辈的威权管制下，并没有变得纯洁无邪，而是在暴力中学会了暴力，并且将单独的施暴变成了有组织的施暴。在这个相对封闭的乡村，暴力不变，只是施暴的人薪火相传，我们可以看到，暴力是会遗传变异并升级扩大的。回头看看那根马鞭，不免有着接力棒的象征意义。暴力这头恶兽得到了一代又一代人的饲养，终于在一个世纪之内连续爆发了两次世界大战，哀鸿遍野，生灵涂炭。哈内克像一个营养学家，精确的分析出是什么饲养了人们内心的魔鬼。