清式家具大约康熙朝以后成形，风格与明式家具迥异，再无飘逸俊朗之美，更多的体现是一种工艺上的美，而非家具本身结构，气韵传递出来的美感。用复杂的工艺对家具进行装饰，家具之外的东西似乎更多了。

到了乾隆朝，这种工艺美达到顶峰，瓷器仿木纹，青铜器，转心瓶等等，家具方面紫檀大量使用，繁复雕刻，贴竹黄，竹丝，剔红，各种装饰手法无不用其极。这造成清代家具整体造型一般，而家具表面装饰一流，甚至是无度。那时的工艺高度和想象力，即使现在，我们也无法超越。

这张绳纹桌应是乾隆朝以后的东西，充分反映了那个时代对工艺的追求，以木仿绳，以硬材质仿软材质，这种现象在同期的紫砂，比如印包壶，瓷器里均有体现。

就工艺而言，这张桌子用木头仿绳子的纹理和柔软曲线，还是很成功的。

我曾经说过，清代家具内涵浅，不用太多去琢磨，一眼望尽。摆在那你看到什么，就是什么，不提供更多的思考余地。

明代继承的是宋代的衣钵，尤其是理学，更倾向于内敛，这些思想反映到家具设计和装饰上，就让明式家具更有味道；而有清一代，发起在极北的莽原，人的性格更直白，没有受内地传承一脉的理学思想影响，虽革命力量十足，但于文化而言，确实还是有些暴发户的气息——占了大明的地盘，清人要表现征服和富有，本身文化修养不足，只能通过各种贵金属，稀有材料，复杂工艺来表现，因此清代的艺术品，尤其是皇家的艺术品，更多的让人觉得“值钱”，即使不懂古玩的人，一眼看过去也知道这东西值钱，比如紫檀大屏风，复杂工艺的宝座，各种极尽工巧的艺术品等等。

上有所好，下必跟风，这张绳纹桌很好地诠释了当时的工艺追求和审美情趣。