有些作者也会问我，说他能写不错的文字，但要怎么表现在图画书里去呢。面对这个问题，我有时会开玩笑地说，那你就算了吧，不适合做图画书。所以，简单地来说，如果一个人在怎样结合图画和文字这个环节努力得非常辛苦，那他可能就不太适合这一职业。就像足球队员，他认为自己踢得很好，但是跑不动，那如何做好足球队员呢？所以我只是在图画与文字的结合表达上做得比较好而已。对于图画书而言，如果把图画跟文字分开的话，就显示出其弱点了，各方面的表达也都会显得不足。所以，在图画书这个领域，如果能把图画跟文字配合的比较好的人，可能就是比较适合这个职业的人。而我也只是借图画书这个形式发挥了我的长处而已。

    当然，刚才我说的只是我个人的创作方法而已。在日本也好，世界各地也好，文图分开创作，象夫妻合作，兄弟合作，朋友合作是非常常见的方式。不管何种方式，它的创作过程及结果才是最重要的。有的时候，创作的点子就是由朋友之间谈笑的过程产生的，或是某人思考某件事时产生的。对于我个人来说，大部分都是我自己一个人，脑子里自己跟自己对话的过程中产生出来的点子。可能对于我来说，这个方式是比较适合我的。这个就是中文里说的“推敲”，脑子里的推敲。

    有时候出版社来催进度，我会说给我五天，我可以出一本，三天也可以，但是我可不能保证这是一本好书。《鳄鱼怕怕 牙医怕怕》这本书大概是要一个星期的时间，也有可能会出现五年写一本书的情况。有些东西不去尝试的话并不会真正了解。图画书创作就像河水的流淌，是个很自然而然的过程，我也希望我创作的过程象流水一样不被中断，非常自然而然地进行。也希望能把我身边发生的事情通过这样一种方式来表达，这是我为之努力的方向。所以我认为，时间上的长短并不一定代表创作作品的好坏，并不是说创作的时间越长，作品质量就越好，我认为这两者之间并没有直接必然的联系。

    我个人喜欢在画的过程中，不把结尾先设定好。在这个状态下，我顺应下去创作，所以有相当的部分，我的创作就是这样像河水一样自然而然地流淌下去，到最后自己也会惊讶，感觉怎么创作到最后是这个面貌了。这种创作过程中的“不安感”我觉得是非常有意思的。我觉得这种不安感伴随着我创作下去，我很开心。把结尾先定好后再创作，我认为是非常沉重的事。为了达到结尾那个面貌而创作下去，对我来说就会感觉非常有压力。我周围也有不少朋友按照这种流程，反复地画草稿，而我是不画草稿的。可能是每个人的风格不同而已，有人适合先画草稿，而我本人则不适应画草稿的形式。可能还有个关键的问题，就是我找到一个非常适合我思维流程的颜料，这个颜料促使我尽快画下去。颜料对于画家是非常重要的，我觉得颜料决定了我创作的速度和色彩。

    首届信谊图画书奖有个获奖作品《爸爸去上班》，这部作品的画我印象非常深刻，全是用蓝色调来画的，有机会我非常想跟这位作者来聊一聊。我觉得这个蓝色基调想表达的内容，我能感觉得到。这个蓝色基调超越了这个故事的本身，我非常想了解作者对这个基调的定义。有评委老师觉得这本书的蓝色基调感觉有种悲哀的色彩，我也有这个同感。当然，也许作者在创作时对这个有特别的设计，也或许作者在创作时只有蓝色的色彩，所以就只能用蓝色一直画下去。也许蓝色也不只有悲哀的情绪在里面，因为只有悲哀在里面会太寂寞了，这里面应该还有其他的东西……这对我们来说或许就是图画书里蕴涵的某种信息。

http://s1/bmiddle/0022jn3ogy6HnwiBJVmd0&690

http://s4/mw690/0022jn3ogy6HnwjKIRJb3&690

    其实这本书在我前一天吃饭的时候也看到了，我看到的瞬间感觉是非常好的，如果我多翻几遍，或许还会有其他的感觉。我对自己的书也是第一眼看上去好象挺好的，再看一遍好象也感觉挺好的。有时候我回头看自己的书的时候，觉得不是在看自己的书，而是在看五味太郎的书，在看的时候甚至会觉得很感动。所以，对于一本书来说，它出生以后，它跟世界的交往就开始了。我跟这本书，跟这本书作者的交往刚刚开始。请大家要相信，随着时间的推移，书本会成长。所以书会一版再版，会重版，这就是书本的生命力，这也就是书的成长。现在是这本书刚刚出生。

    对于创作者，我们是追求一些独特的风格作为自己的风格，还是像很多创作家一样，在不同的图画书上表现不同的风格，这个问题其实蛮难的。就像我刚才提到的颜料问题，根据表现的内容不同，需要的颜色也会跟着发生变化。画图画书最后会转化为经济效益，并不是说作品颜色越丰富，它的价值就越高。像刚才说的《爸爸去上班》一色蓝也非常出色。最贴切于表现内容的色彩跟画风才是最好的。就象交响乐跟独奏的音乐是不一样的。当然，又能演奏交响乐又能独奏的表演者是最好的，如果一个画家有自己独特的风格，又能坚持到最后而成功的话是最好的。

    因为我是学工业设计出生的，这对我的风格有一定影响。因为在工业设计中有这样一句话：可以不要的东西就不要放上去。比方说，在日本有种俳句就是很简单的风格。可能是受这个和工业设计的影响，我自然而然地就把不必要的东西省略掉了。比如《巴士到站了》中，人物是只有脸没有五官，草地也只有色块，没有一根一根的草。比起画画来说，我更感兴趣的是把它做成图画书的过程，如何把它做成有意义的书。学工业设计是从如何做桌椅开始，用什么来做桌面，什么来做桌脚，用什么来做它的平衡，可能以前受过这种训练，所以形成了自己这样的风格。但并不是说省略地越多越好，我把某处省略是为了突出另一面。这也是我的一种习惯。

［漫谈地点：2010年首届信谊图画书奖颁奖典礼工作坊（南京市图书馆）］

（未完待续）

http://s1/mw690/0022jn3ogy6HnwqrYAgc0&690

（信谊创作工作坊之［名家漫谈］  欢迎您持续关注）