跟很多知名的学府一样，英国皇家美术学院其实并没有自己很严格意义上的校区。

但毫无疑问的是，就是这样一个并不豪华.占地面积并不大.绿化也不完美的学校，出现了世界上50%以上的顶尖艺术家。

今天的导师是一位秉承后印象派.被称为活着的结构主义巨匠的倔老头。人站在讲台上，面对阶梯型的教室内满满当当近百名学生，一张并没有太多表情的脸很严肃：

今天我们的课堂上多了一张生面孔，他并不是你们的同学，之所以允许他留在这间教室里，是因为在课前他问了我一个问题。

他问：如果说艺术可以以一门技艺一对多地进行传授学生们学习老师的经验.方法和成果，是不是它本身就已经失去了人类精神对世界、对宏观.微观、现实.抽象的理解跟拓展？

艺术之所以伟大是因为每个人都是独立的个体，都拥有各自不同的艺术思维跟艺术境界。

假设这种思维被当成一种定式. 以加减乘除的方式来告诉人们你们应该这么去想.这么去考虑.这么去做，而不是以X或者Y的未知数告诉人们这是一个未知数. 你去想去考虑去做. 我会期待你的结论. 但不会告诉你方式，这样，艺术是不是已经陨落了？

我之所以让他留下，是为了给他一个回答，而之所以专门在这个时候给他这个回答，也把之前那个问题告诉你们，是希望你们其中有人跟我一起思考这个问题，这个问题其实很尖锐。

慢慢地开始有学生发表自己的意见

说这个问题哗众取宠毫无意义的有之，说我们应该反思自己反思教学模式的有之，说问题始终都存在. 我们要做的就是解决一个问题的同时去制造另外一个问题的也有之...

各种各样的回答让教室内热闹了不少

许久，老人伸出双手压下开始分成好几个阵营的学生，清了清嗓子：

其实在你们收到入学信函的那一天起. 就应该知道了这个问题的答案。

我们学校的入学信函右下角有一句第一任校长亲笔写下的话

皇家美术学院永远不会告诉人们什么是美.怎么样才算作美，而是给予人们一双眼睛.去发现美的眼睛、一双手.去创造美的手。



在人们的印象中，法国女人是浪漫与优雅的代名词，Claire就是这样一位女性。

1960年，Claire出生于法国文森，从小家境不错的她早早就走上了艺术这条路，18岁时便顺利考入世界四大美术学院之一的巴黎国立高等美术学院。

自由的氛围让Claire在艺术领域一直秉持着“艺术创作自由”的理念——画自己喜欢的，画自己想画的。

不过，再厉害的艺术家也偶尔会陷入灵感枯竭的尴尬境地。

在那段时间里，她找不到想要画的对象，在巴黎这座大都市中生活的她好像一下子找不到任何的灵感，面对高楼大厦，面对车水马龙，她无从下笔。

沉闷的她决定回到自己儿时生活的Jura地区透透风，也许短暂的休息后会再次找回灵感，那时的Claire是这样想的，但她应该没想到，这趟回家之旅彻底改变了她之后的艺术之路。

Jura位于法国东部，准确来说，这里是一片山区，自然风光极好。

在这里，Claire曾经度过了很长一段无忧无虑的时光，在基本原生态的自然生态中玩耍生活，感受一花一叶，一草一木的神奇能量。

再次回到Jura，Claire又找回了这种久违又熟悉的感觉。

与她而言，这里的大自然彻底治愈了她。

“自然界充满了生命力，智慧，就好像一位艺术家兼魔术师，赋予我无限的灵感，满足我所有的好奇心。”

彼时还在Jura散心的Claire一下子就灵感迸发，目之所及的花草树木，成了她日后画中的对象——她希望用画笔记录为自己带来无限灵感的自然界。

正如“艺术创作自由”的理念，Claire的画风也可以用“自由”来形容，笔触飘逸顺滑，用色大胆随意，这不正与大自然不谋而合吗？

她用画笔记录下各种花卉和其它植物

可写实，可梦幻

用色可素，可艳

细看每一笔都那么漫不经心

但就是这漫不经心的一笔笔，组成了一幅幅唯美梦幻、充满意境的画作。

那么多种类的花卉植物，之所以画得如此传神，不光归功于Claire精湛的画工，更要归功于她对大自然精准的观察。

几乎画中的每一处景致，都是Claire参照实物绘制的，在她巨大的画室里，除了画作之外，最多的就是五花八门的各种植物。

为了画好树，就连整捆树枝都被她搬进画室里。

也正是因为这份认真，她的画作不光传神梦幻，还常常能在不经意间与室内真实的植物混为一体，更为这座城堡增添了一副神秘浪漫的气息。

不得不承认，这座城堡，包括一些商业作品，对于Claire来说都是辛苦的事，但是比起劳累，她更多的是享受，因为她在绘制自己最爱的自然，自然给予她无尽的力量。

“大自然唤醒了我，给我带来了无数灵感，我也希望通过我的创作唤醒身边人。

大自然给我们带来的不仅仅是单纯的视觉享受，更能赋予我们力量、喜悦、情感和满足。

我从来没有后悔成为一位艺术家，在与自然为伴的日子里，每一天都是快乐幸福的一天。”



《创世纪》是米开朗基罗于1508年5月至1512年10月创作的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂，规格是14x38.5平方米。

米开朗基罗终于以超凡的智慧和惊人的毅力，在西斯廷礼拜堂的天顶上完成了世界上最大的壁画。

《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间。

从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

米开朗基罗的作品也成为代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，正是因为他在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，使得他的艺术创作成为了西方美术史上一座难以逾越的高峰。