玩写意，那得需要功夫。功夫深，就玩得洒脱。玩得好的，著名山水画家栾可新便是其中一位。

     栾可新爱上写意，究其原由，是因他跟随的老师周昭华先生是画小写意的，其师身为国家一级画师，用笔细腻，功底很深，水平极高，在国内而言，小写意那是数得着的。他呢，受其影响，或多或少都有点其师的影子。后来，受教于青岛中山画院副院长马成骏先生学习国画山水。马先生所画山水苍蕴生动，云雾山水之地，意境深远，使人深深感受到大自然的气息。栾可新借鉴二位恩师的优点，画龙点睛，挖掘深意，把小写意和大写意揉合在一起，形成了自己独特风格。

兴趣是最大的动力

他玩山水写意，已有十余个年头了。当然，自幼还是喜欢，有很深的基础，再加上天赋不错，学起来容易得多。学画画，练习基本功，刻苦是一方面，还得有悟性，也得有心志。除此之外，需要的不仅仅是时间，主要还是兴趣。有了趣味，便一切都是雅玩了。栾可新作品，灵魂是写意，表现形式是具象，神韵、细腻是其特点，清雅、浪漫是其味道。所画山水，不仅大气，且令人有种“只愿深在此山中”的感觉。

历经岁月的磨练和时间的验证，栾可新对于写意，有着这样的感受。

一幅好的山水之作，总离不开对比，其通过对比来描述创作过程。比如说，主景和附属景物的对比，即有其中一点是主要的，若表现哪一点，细心地刻画，其他景则没有必要详细刻画，那样反而显得太杂乱。颜色有冷暖、深浅、明亮等色彩的对比度，用笔有虚实之分，线条有方向、粗细之分，它们之间有着各种复杂的关系，充满着各种各样的矛盾对比，为了突出其变化，每点个细节都考虑得很详细。打比方说，远景和近景的对比，远处有什么物件，总得拿另一个相似的物件来映衬。拿一块石头来说，远处有一块大石头，旁边他会用一块小石头做衫托，以便突出事物的变化。

山的雄伟，令人心胸开阔；水的智慧，令人浮想翩翩。当孤身一人静座在山涧，有时会感觉自己像仙翁一般，神清气爽，一切都变得轻松自如了。栾可新喜欢山和水，退休之前的岁月，大多住在老家齐河。后来的日子，尤其是进入艺术界之后，家就安在了离崂山不远的地方，一是方便写生，二是住在这里有种隐居的感觉，那是美的很呢。

隐士，是很多画家所渴望的，精神放松了，思想自由了，还可以修身养性，追求自己喜欢的东西，这对于一位艺术家而言，是求之难得之事。于栾可新而言，他自幼在黄河边长大，与水结缘，受水影响及深，得山水之灵性，赋予作品内心真挚情感，作品有了魂，气韵也自然展露了。

当怀着一份或美好、或沉静的心情去山中写生，只便一人，在这美丽的大山里，带上画板、宣纸，再带上画笔，找个风景不错的一角，坐在石头上，边画风景，边感悟人生，也算是一种幸事。画出来的美丽景色，或许有那么些人生感悟的心境吧。

厚积薄发是生活的馈增

写意，不仅需要耐心，更得需要创新。栾可新的绘画创新思想，不仅来源于写生，也有一部分来自照片。当年，他还在政府机关工作，待工作之余，周游全国各地，留下了不少风景名胜的山水照片，自此，往事情景浮现，如身临其景，不用奔波万里，便可知其当年。照片是静止的，不过思想是运动的，用创新的思想去想象、构思，用眺望的远光去发现、感悟，把内心真挚的思想感情，融汇到作品里，那么，每一幅作品，自然就具有了灵魂。

水乃流动之物，能流动的水，便是活水。则曰：水以活为上。他所画的瀑布，都是动态的，如来到了瀑布前，静静地发现它的美，赞叹祖国的大好河山。所画的云彩，使人看到其走向，水流也似乎能让人听到清脆的响声一般。栾可新作品，无论是山中有人家，还是湖中有游人，或是杨柳依依，花开簇锦，无不表现出北方之山的雄伟气势，又彰显一派江南情调。具有动态性的作品，是最不易展现的，在栾可新的作品里，却展现得很自然。比如树枝的摇曳多姿，看起来似乎微风拂动，无论是在浪漫的雨天或有雪的日子里，都会令人感到浪漫的生活，有了风的点缀，才多彩起来了。风是多情的，雪却是柔情的。瞧，那雪景多赋有诗意，虽是萧条冬日，却依然柔情万分。在最寒冷的日子里，结了冰，感受那树枝的摇动所带来的丝丝寒意侵袭，感觉上是冷的，在美丽雪花的漫天飞舞中，虽寒乍暖的心，随着雪花的飞舞而变得浪漫许多。由此可见，作者的心境是美的，他渴望在这样的日子里，还原青春的梦。

 漫天飞雪的日子里，你可曾记回忆过去？可曾遐想？雪景历来是不少画家所憧憬的，不知知是留白，还是用笔画上去？所以，表达起来不那么容易，只是这一点，也是画家见功底之处。栾可新在他的画作里，这一方面处理的很巧妙。他会拿笔点上去，只是那么一点，动态的感觉就出来了，无论是远观还是近看，似乎望见飞雪正要下落的感觉。映衬着树的影子，则飞舞起来了。林中几间小屋，描绘出了乡野之家，在家里生活是富有诗意的，但不知道这里住的是什么人士，不知其懂不懂欣赏这美景？只羡得屋外的人感慨人生。的确，冬日恋歌的味道在画作里，表现得十分趣雅。

洒脱的仁义情怀

栾可新作品，可以说很聚人气。为什么这么说呢？在他的博客里，每发表一幅作品，便有很多博友紧跟着就为其作品作了不少的诗。有专业的，有非专业的，有业余爱好的，有捧场的等。总之，雅俗共赏。这样的事，在其他画家那里，现象虽有，但也不像他的作品这样跟风。作品具有唯美、诗意、浪漫、柔情等，这也是引起各位诗歌爱好者的关键之处。

他说，到目前为止，已经有二百位以上的博友为他的作品赋诗了，用网络用语的话说，粉丝团很多。他正准备出一本这样的画集，在每幅作品的中，赋上博友对其作的诗，一是对朋友有个交待，一是对自己的作品让这么多人认可而欣慰。他说，画集出来，每位为其作品赋诗的朋友，人手一册。如此，可以他这位具有山东豪气的画家，秉性善良，和蔼可亲。

还有一点，那就是，有一位博友非常喜欢他的某幅作品，问其是否愿意用一块奇石换取一幅作品？那位友人是作奇石收藏的，但对画作很有眼见，愿意用自己的喜爱的东西去交换，也算得上一片诚意。栾可欣认为，不管是否等价交换，算是交了心了，交了友了，有人欣赏，便是知己。这也就够了。

他每天都画画，画画其实也就成了他生命中的一部分。在他最初学习画画时，曾悟出了简单的绘画方法，当基本法掌握后，则不需要按部就班。他不受传统约束，但很有思想，画出了不少好的作品。他还很谦虚地表示说，希望通过各种画展、笔会向其他画家学习他们的长处，以此扩展自己的视野。

曾经的岁月，他为事业奔波，感受了太多的世俗之意，故而，想沉下来思索，静下心来追求画里的理想人生，也算是一种心灵慰藉。栾可新把画画是作为乐趣来消遣，在画里感到了自在和宁静。画里的景致是唯美的，画里的人生是洒脱的，宛如写意里的洒脱情怀，从画中追寻着所向往的精神境界。

  记者的话：

     栾可新这位朴实的山东人，曾任职于政府机关，退休后主攻绘画小写意，其作品清新悠然，可雅俗共赏。他与人为善，广结良缘。追逐乐趣，享受洒脱人生。所以，画画便成了他人生中最美好的事。

他说，前半生为国家专心效力，后半生为健康潜心涂墨，亦无大为，自喻荒野茅草，被友人戏称为草翁。随赠一小诗，简描一生：亦步亦雅木繁茂，可人可意光环照。新人新曲悦耳听，惠存翰墨无老少。

栾可新的真诚，可以让你感受到友人的情义浓浓，正如二百余位博友曾为他的山水作品赋诗一般，是那样受大家爱戴。在画家而言，少之甚少。就是这样一位可亲的画家，今能有此成就，无不令人赞口。

栾可新·艺术简介

栾可新，一九五二年生，山东齐河县人。先后师承国家一级画师周昭华先生，青岛中山画院副院长马成骏先生学习国画山水。

    国家一级美术师、中国乡土艺术协会文化中心特聘画师、中国长城将军书画院特约画家、中华书画家协会会员、中国书画协会.中国会员、中国香港美术家协会会员、世界名家书画院院士、中国将军部长书画院研究员、中国国际美术研究院副院长。

   记者 / 香玉

      本文刊发于中国文联《神州》杂志2013年8月刊“人物”专栏。