今晚在青睐听了一次云讲座，讲解者是王建南老师，见少识短，也不知王老师是哪个学校的什么老师，听他说他们现在还没开学，所以现在基本也是在家里呆着，听他说是老师，很有亲切感，但他的知识面很宽广，懂得很多，自己不敢贸然去套近乎，怕露怯。哎，山外有山人外有人，同样是老师，人家是大家，在台上侃侃而谈，我们在下面勤恳记录，仰望羡慕，不是一个层次啊。

废话少说，今天就说一部分吧，王老师讲的内容太多了，不舍得一次写完，也可以说一次博文很难全面的介绍他讲的内容，王老师跟大家主要分享了两个部分内容：一、如何看云展，寻找好栏目；二、疫情期间美术作品，怎么评判人物画的好与坏。今天我先记录第二部分的内容，主要是美术作品多，我可以少写一点，早点交稿。其中很多内容，基本就是王老师的原话录音，王老师口才很好，逻辑也很清晰，整理他的讲座内容，相对比较省心。

再来个题外话，王老师在喜马拉雅也有讲课，他的名字是“将行时刻”，感兴趣的朋友可以去关注一下将行老师，娓娓道来，声音还特别的有磁性，真是很好听的。

这次疫情期间，各行各业都在用自己的方式在给武汉加油，鼓舞大家，美术界的宣传方式，当然就是优秀的美术作品了。王老师就给我们讲解了如何欣赏这些抗疫美术作品，很有收获。

好的作品要有好的主题，画作也是一样，我们要通过绘画作品展现我们团结一心、众志成城，最后赢得了胜利。所以抗议作品也是一种宣传画，让我们通过美术作品表现的主题来支持武汉，为武汉加油，所以为医护人员加油的这样的宣传画儿。也是非常多的。

这样的作品，在疫情刚刚开始的时候，大概是春节过后的初二、初三看就涌现出来的。这个时候的这些作品，有专业画家画的，更多的是业余画家画的，或者是专业画家水平差的。在疫情紧急的情况下，为了更好的激励人们，赶紧画出来，虽说都很感人，但从艺术的角度讲，画作的水平还是比较业余的，虽说画家有很多的感动，但是着急画出来的东西，就不会特别的好。优秀的作品怎么能一蹴而就的画出来呢？我们不是马良，没有神笔，画出好画，跟写好文章一样，都是需要沉下心来，精心构思的，但是时间的紧迫性，让我们不得不采用一种方式来交差，那就是抄袭。当然，这种所谓的抄袭，不是完全的照搬，而是根据脑子里一些过去的反映医务工作者的画作思路，然后照着它给改成现在抗击新冠病毒的医护人员的形象。大家沿着这个思路看一下。

所以我说什么叫水平高啊？水平高，就是要把一个人的造型要准确了。长脸圆脸儿，脸薄一点儿，脸厚一点儿，瘦一点儿。鼻子高一点，嘴唇薄一点儿。那么这些是造型当中的。第二个呢，要画出质感来，不管你是素描还是油画儿，表现出质感。就是皮肤，皮肤能看出什么年龄阶段的。那么刚才我讲的是一个特别高的要求，才能看出这个人他的皮肤是属于干燥型的，还是属于湿润型的，刚才我说李兰娟院士，他是湿润型的。因为他是浙江人，他长期生活在杭州。这个地方就是她皮肤比较湿润，大家如果不信，可以下一次注意一下，或者网上搜一下他的图片

画好一张相是很不容易的，不管是中国话，还是。有话大家看这张，就把李兰娟院士画的过年轻了，过于年轻过于标准化了，也年轻，也漂亮了，但她并没有那么年轻，也没有那么漂亮，所以画的也不好，就是一个模式化的美化的形象，这张画也是差的。

这种话呢，相对的好一些。就是克服了刚才我说的那两个问题。那么这个还是这个皮肤画的还不够好，但是我现在没有找到更好的。就是我浏览这些话，李兰娟院士，所以我就想用这三张，大家来对比一下。医务工作者要把它表现出来是很不容易的。那么我觉得在这个这抗疫期间，你要歌颂他们。不要只是仓促的去画，仓促的画，把人画的不像，我觉得这是一种，就是画得再美，她不像那个本人，我觉得是一种丑化。

实际上的艺术作品呢，像这种画肖象啊，都是需要一个挺长的时间。不能说，今天晚上我一激动就没睡觉，就画出来，你画出来可以，你喜欢。但是你不能就拿去发表了。这是我觉得是对这些奋战在一线的科学家医务工作者的不尊重。你可以自己欣赏，不要急着发表。不管你是专业的还是业余的，我们下面看一下画钟南山院士的，大家怀着崇敬的心情吗？那他这么大的84岁了，然后风尘仆仆的。在17年前，为了非典，但是几年后为了新冠病毒，当然想画他了。可是你发表的东西一定要画得好，但是很多人分不出自己画的好不好，就着急发表出来。这张相非常有名啊，这是照片：

大家还是看一张素描。

你看这个素描就是照这个照片画的。实际上呢，我们首先说照一个照片去画，这就是照猫画虎，这样去画，不管画的好坏。从艺术的角度来讲，它就不是创作了。他是一个学习锻炼的过程，你把一个学习锻炼的作品给拿出来，本身就不算创作。第二个呢，就是你这个照照片画吧，这个画的很也不好，不好在哪儿？大家一看就非常突出的是它这个鼻子画大了。其实呢，不是简单的这个鼻子画大了，我或者说这个鼻子的问题在哪儿。就是在他的这个鼻头儿。画的圆了，而且是后事了。那么钟南山院士的鼻子差不多这样，但是就差一点儿就不够好

那么第二个问题呢，我们知道他在说接受采访的时候，眼含热泪了，这个眼含热泪。这个眼睛里噙着泪，这个素描没有画出来。

那说了半天有没有更好的？当然有更好的，这些好的你会发现时间啊。他都是这段时间出来的，都是快两个月了，这时候出来的就是真正的画家，他是要一个酝酿时间的，慢慢的升华。多次修改，刚才我们看到这些画儿，给大家看这三张包括李兰娟院士的那话都不好的。都是刚刚在春节春节之后大年正月十五里头发表的，着急啊，这个着急是出不了艺术作品的。

大家可以看一看这张画儿，这是一张钢笔画儿用钢笔画就我们的签字笔啊，这样的就是硬头儿的。这种水笔速画的这个专业的画家，画的很好，但实际上某些地方还是不太像钟南山院士。但是他把人物的这个脸部的造型明暗，还有这个在紧急的时候，钟南山院士的面色凝重，这些都表现得挺好，只不过，不够十分像钟南山院士，还不是特别像。但是单独这个人物造型来说，这张钢笔画儿画得非常的完整，五官之间的搭配都极为的连贯。

他有充分的利用了这个钢笔，这个硬币的特点就戳戳点点点有。出现了一些，就是这个硬笔的这个水儿的干燥的地方。然后来表现脸上他这个皮肤，肯定有一些苍老的地方。因为钟南山院士已经84岁了吗？尽管身体很健康，还有光打到脸上的时候，反应出的这个皮肤的这种质感，很好的利用了这个钢笔的特性。大家表现得很好，也就是说，他对材料的掌握，展现的也是非常好。

这张厉害吧，画的像吧。如果没有那个铅笔盒，那只手拍到一块儿，大家就觉得这是一张钟南山院士的黑白照片。这个就叫做照相，写实主义是上个世纪70年代美国开始的，他继承了文艺复兴时期，也就是西方的十四十五世纪，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔时期，他们对人物绘画的这个技法的一个很好的提炼，就是以明暗光影，还有这个造型，就是我们说解剖学，还有就是透视。都把他整理、开发的非常完整，那么从文艺复兴时期一直到19世纪就是400多年的历史，西方画家就重点就画的像。这就是最好的一个标准。

所以这张作品。他是最近才放出来的，前面我没看到过。那话这张相，那个画家要酝酿一下儿，而且要花很长时间。慢慢的，慢慢的，一步一步的往上扑，然后突然就是用铅笔，慢慢的、慢慢的、一点一点地表现出这种脸部的这个明暗的这个层次的渐变的感觉，它的造型非常准。难度非常大的是那个眼里噙着泪水的那种水分的感觉。所以通过这几张钟南山院士的作品，大家就可以比较一下什么叫好作品，即使要就追求画的像。那你也要好好儿的，用工夫好好的用，功夫不是一下子就可以出来的。

那么下面我发的照片，这个画家就是照这样的照片来创造自己的作品，大家看这个照片，钟南山院士。那么这个钟南山院士，他是面带微笑的。可是，画家画的跟照片并不完全相同，你看它创造力在哪儿啊？他是受到这张照片儿的启发，然后他把他的目光、形象给改了，整体的形象还是在那儿，但是他把他内心的想法儿改了。这个照片是钟南山院士面对公众拍了一张正经的照片，就拍了一张照片正面照。但是他给改成了画家，给改成了一个他独自一人的时候在沉思，在考虑这个病情的发展，我该去怎么去治？所以我就觉得你可以照照片儿画，但是要有这样的升华和提高，那才是好作品。

所以说，如何欣赏好作品，尤其是肖像画，就是要抓住这个人物的灵魂。那这个灵魂呢，来自于他的思想，这个思想就是通过他的眼神表现的，但是眼神是很高端的，很难表现的，这个情况下要创作的前提是首先要把形象给画准了，比如高的矮的胖的瘦的，这个形象要先准确了，然后，才是眼神。眼睛是心灵的窗户，画好一个人物的肖像画，眼神确实是最重要的一部分。