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《我是歌手》S04E13

(2016-04-12 21:43:45)
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杂谈

第一轮:

一、黄致列 & 朴志妍《You Are My Everything》

此前几季的乐评里就提到过,独唱曲改男女对唱曲有风险,因为:1、需要弥合男女音域差;2、需要从独唱曲那种独白式呈现调整成对唱曲的那种交流式表达。而黄致列这版《You Are My Everything》算是改编得不错的版本了。

原曲 #F 大调,而现场版的调式安排极其复杂。前半部分由 Gummy 和小哥交替演唱,而调式也在女声的 bE 大调与男声的 bB 大调之间相互切换。饶是两调互为属调/下属调,转起来不难,但如何转得频而不贫,很是考验功力。间奏结束后进入一个长的发展段落,从#C 大调转到 F 大调再转到 D 再转到 C ,拉开了许多层次感,而且让黄致列和朴志妍都有在舒适音区爆发的空间,极大地扩写了原曲格局。演唱上二人发挥稳定,而且是全场音准最好的一组。稍微吃亏的地方在于:1、第一轮快歌多而小哥的慢歌抽到开场,容易被人把存在感刷走;2、高潮处二人同步演唱双音旋律时,小哥的声音被 Gummy 明显压制——但这是没办法的事,女声本来音区就比男声高,且 Gummy 音色够亮且黄致列的音色偏沙哑,非战之罪也。


二、徐佳莹 & 林俊杰《不为谁而作的歌》

相比黄致列的现场版《You Are My Everything》,徐佳莹这版《不为谁而作的歌》并没有在编曲上对男女对唱可能引发的问题作出足够应对,引发了一些问题。

整曲定在了林俊杰的原调:D 大调上,这会导致两个问题:1、尽管 Lala 中音区质量不错但用男调演唱副歌时,旋律并不位于她的高音爆发区,这使得她的音色会比同度演唱的林俊杰暗很多(此段已经位于林的演唱爆发区);2、在副歌同步演唱双音旋律时,林俊杰的音色并没有被压住,而徐佳莹一直在演唱上方三、四度的副旋律——而副旋律通常应该分配给帮唱嘉宾。

另外一个问题是 Lala 的音准问题,可能是因为太过紧张,所以声音稳定度较差。在进行到变化音(比如降六级)时格外明显。


三、李玟 & Ne-Yo《Earth Song》

比起同样邀请了美国大牌帮唱嘉宾的张信哲,李玟的选曲和编曲是相对得体且契合的。

歌曲基本沿用了原版的编曲,定调也和原曲一样,从降 a 小调转到降 b 小调。Michael Jackson 嗓音本身就偏高,此曲副歌段的高音顶到了 B4 - #C5,已经进入女声的高潮音区了,所以 Coco 原调演唱时也可以唱得很舒服。倒是 Ne-Yo 刚开嗓时声音稍有不稳,后来发挥逐渐正常,还能在高位上唱出转音(但转调后的 #C5 有破)。演唱上 Coco 也有一个自我调整的过程,但度过第一遍主歌后声音基本就稳定下来了。后面越唱越开,尾段给了个高音 #C6,不容易。

黑人系音乐都会在主唱和伴唱之间设计很复杂的互动(所谓的 Call & Response),而这就给了演唱者自由发挥的空间(而不用像华语独唱抒情歌改对唱时,只能一人一句轮流演唱,要么就是同步演唱双音旋律)。此外,特别邀请的伴唱组也为演唱增色不少。


四、老狼 & 汪峰、周晓鸥、栾树、陈劲、李延亮、丁武、高旗、马上又 《礼物》

整场决赛乃至整季节目中最引发争议的一首歌。各方观点都表达了不少,我就简单说几点吧:

1、这类拼排场的合唱曲,社会意义多于音乐本身(比如《We Are the World》、《让世界充满爱》、《手牵手》等 ),不是适合展示音乐和技巧的作品

2、狼哥除了第一句有点晃,到后面发挥得还算正常。其他的老同志们走音走得太厉害

3、这些都是中国大陆摇滚的亲历者,聚在一起就是历史,站到台上就是感动

4、感动完了还是该垫底(听说过一个成语叫「十动然拒」吗?)


五、容祖儿 & 陈伟霆《加大力度》

原曲 f 小调,音域 bE4 - bE5,现场原调原音域

本轮唯一一组唱跳表演。编曲上继承了原版的 EDM 形态,但增加了一个铺垫氛围的引子,以及尾段的 Rap,增加了歌曲的层次对比。演唱本身的难度并不算高——大部分旋律位于 C5 一下,偶尔触碰 bE5,但考虑到容祖儿全场边跳边唱的同时基本保持了音准的稳定……难度就很可观了。陈伟霆作为嘉宾,在演唱上参与的并不多,但肢体表达和尾段的 Rap 表现得还是不错的,圆满地完成了「辅助并衬托容祖儿」的任务。

论音乐和演唱水准,容祖儿至少是前半,再考虑到舞台表现和冲击力,这组竞演的效果是数一数二的。我无法理解第一轮的投票结果,不评价了。


六、李克勤 & 林子祥、叶倩文《左林右莉走一回》

整曲是由《潇洒走一回》、《阿 Lam 日记》和《数字人生》三首歌串联而成。大概结构是:引子结束后,先出现的是 b 小调的《潇洒走一回》,然后接上了 e 小调的《阿 Lam 日记》,然后自然连上了 G 大调(e 小调的平行调)的《数字人生》。

这首《左林右莉走一回》并不能算结构完整的音乐创作,但是个很适合带动现场气氛的串烧版本(《阿 Lam 日记》选用的就是演唱会版的编曲)。演唱方面,叶倩文和林子祥保持了和年龄完全不相衬的能力:演唱的气息和共鸣都足够,不仅完成了长达一分半的《阿 Lam 日记》中极高密度的说唱,林子祥还在进入《数字人生》时频繁给到 D5 高音——这哪里像明年就满70岁的人?有情怀(《潇洒走一回》当年可是全民金曲)、有技巧、有鸡汤(70岁保持这个状态多么励志),唯一不足的就是林叶二位有点抢了克勤哥的风头(虽然克勤从头伴唱到尾)。


七、张信哲 & Akon《狂潮》

完全出tu人cao意bu料neng的表演。张信哲用《爱如潮水》串了 Akon 的《Lonely》,中间还穿插了他的《Right Now》,纸面看还算有逻辑,可以是把整首歌曲强行串成了电音舞曲,审美水准骤降至三线城市夜场水准。

问题的关键在于这两类音乐的展开方式完全不一样。Pop、R&B 和绝大多数音乐风格都是由和声提供主要驱动,和声连接所带来的色彩变化是音乐推进的主要动力和线索。而电子音乐,尤其是 EDM,则会非常淡化和声的色彩变化——许多 EDM 是基于一个不停复制的循环片段(Loop)发展而来,而这个片段的和声连接可能是个非常短的功能闭环,甚至是一个和声顶四小节。电子音乐的推动力来自于片段不停重复以及在此基础上声部层次以及音色搭配的变化,所以和电子乐好搭的音乐风格都是淡化(甚至抛弃)和声进行的音乐风格,比如 Funk,比如 Hip-hop。

当然,在和声规整、旋律简洁的前提下,抒情歌也可以成功地匹配电音,国外例子有 Aqua 的《Doctor Jones》(赵薇翻唱的《爱情大魔咒》),国内例子陶喆《Angeline》。但阿哲这两首歌又不满足这个条件:《爱如潮水》句子又长又复杂(切分音三连音一大堆,和声链又齁老长的)、《Lonely》本来就是 6/8(中间还有复杂的 Call & Response),改出来的电音版除了正拍卡准了,内部结构线索完全是一团糟,所以才有三线夜店那种「傻嗨」感。


第二轮:

一、老狼《米店》vs 张信哲《天空之城》

老狼总算在第二轮回归正常了。《米店》是近年民谣界的佳作,老狼编曲在原版的基础上略微有所丰富,更是请到了作者张玮玮本人演奏手风琴,穿插于全曲。老狼的演唱中规中矩,虽然仍然略有走音不过整体处在正常范围内,作品该有的情绪、意境都表达了出来。当然也侧面说明了上一轮的惨烈状况主要是受队友拖累。

张信哲老师的《天空之城》则示范了编曲「顺拐」的效果:在标配乐队的基础上还额外邀请了混声合唱团、童声合唱团、圆号组、长笛、双簧管,再加个定音鼓就快能排《欢乐颂》了。用了如此大排场但织体中大量使用了独奏的小提琴和长笛,副旋律走的花哨杂乱,呆板迟滞毫无推进力的 4/4 芭乐架子鼓贯穿始终,使得堪比交响乐队的弦乐组、合唱队完全发挥不出其质感和声音厚度。段落安排也有问题,没有扩写而仅仅用升 key 区分段落,没有对比感,重复得太多显得贫。再加上张信哲老师飘忽的音准,整个歌曲热闹、混沌而又有气无力,像是快收摊的菜市场。整季节目高开低走,最后三首歌连续刷新了审美水准,烂尾。


二、李克勤《爱是永恒》vs 黄致列《王妃》

即使没有前一首歌作为衬托,李克勤老师这首《爱是永恒》 的编曲也是得体而优雅的。并未逾越流行歌的本分,但对于古典乐器的使用却丰满且克制。在小提琴、大提琴、木吉他的串联下呈现出了《红日》的主题,最终收于弦乐组的重奏,完成了前奏,而尾奏也再现了《红日》作为呼应,具备起码的结构感。歌曲主体的编曲四平八稳,演唱得可圈可点。除了最后一个长音出现了大走音,几乎挑不出大毛病。

黄致列小哥则回到了最有优势的唱跳风格。在萧敬腾的原曲基础上降了 2key 在 e 小调,高音也有所下移,不过冲击力仍然是足够的。编曲上没有像尚雯婕那样细切出一层三连音律动,但增加了电子音色的元素,强化了 Dance-Pop 感,而中间又增加了个舞蹈 solo 段落。演唱上中低音区有些地方音准和咬字都不到位,副歌段较稳定。发挥水准对得起他这一季圈到的那么多粉丝。


三、徐佳莹《突然好想你》vs 李玟《月光爱人》

徐佳莹最后还是回到了自己的舒适区。这种选曲和改编基本意味着退出竞争,但至少在整季谢幕演出时用最擅长的方式把自我呈现了出来。命题不是那么深刻、编曲不是那么宏大、气氛不是那么热烈、技法不是那么炫酷,但却足够纯粹、优美、真实。Lala 在节目的最后回归了本真,就像这首歌在进入尾段前一定要停掉其他声部,结束在淡处。

李玟奉献了足以匹配歌王的表演。作为整季节目的领跑者,按部就班地发挥是最优选择,事实上 Coco 也贯彻了这一思路。这首《月光爱人》尽管编制宏大但并未破坏原曲结构,诸多民族乐器都是作为色彩声部提升编曲质感,唯一扩写了的是间奏段,作用也是为作品增加一些律动变化,从而凸显段落感。而最有份量的其实是这首《月光爱人》本身——这是中国唯一一首间接获得了格莱美奖的流行歌曲:谭盾凭借《卧虎藏龙》电影原声碟获得了 2001 年最佳影视配乐奖,而这首《月光爱人》就收录在此专辑内。Coco 攒了那么久的大招放将出来,夺冠真是再无变数、实至名归。

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