1、网络直播技术让节目能够在很多方面突破既有限制，比如带宽（整个节目相当于分贝现场、音乐小屋1&2号共三个频道）、比如交互（用户可以用投票、发弹幕等方式实时互动）、比如突破一些在卫视上会受到的限制（电视节目一季只能直播一场，而网络节目不受此限）等。这增加了许多压力（表现不好会直接体现在各项指标上），但也更好玩更刺激。

网络综艺绝对不是电视综艺的网络化，真正的互联网娱乐，将翻出许多我们无法想象的花样玩法，但这一切的基础是直播。《我是歌手 谁来踢馆》开了个好头，而之后在芒果TV独播的《超级女声 2016》将会是个阶段性集大成的作品。

2、做网络内容的要义在于「信息过载」。互联网用户的耐心比电视观众还要差（因为可选择的内容更多），所以做网络内容时，信息的供给量要远超电视节目，用户接收到足够的刺激，才会有足够的耐心继续花时间看你们唱歌/聊天。具体到我的岗位，就是尽量变成「话痨」，尽可能地增加信息量和内容深度。别怕用户听不过来，听不过来有回看。也别担心用户听不懂，听不懂可以查百度查维基。如果你的内容让用户又能听清又能听懂，离他取关你也不远了——「这些我都懂，为什么还要听你bb？」

3、文艺作品中，深度（艺术性）和广度（普及性）是一对永久伴生的矛盾。追求艺术性必然增加公众的理解难度，而降低接收门槛则必然制约作品的艺术深度，艺术家在创作时需要作出取舍。艺术性和普及性有时会实现某种程度的统一，那就意味着公众接受了更有深度的艺术，这也是审美能力进步的体现。而如何巧妙地把有深度的作品有效推介到具有影响力的公众平台，考验着媒体人的智慧，也体现了它们的社会责任感。《我是歌手》及《我是歌手 谁来踢馆》一直在做着这样的努力。

4、总体而言，中国流行音乐产业目前仍然处于卖方市场，华语乐坛的竞争激烈程度明显小于欧美日韩。「怀才不遇」的情况在传媒如此发达的当下，越来越少，而混迹多年也未能出头的歌手，要多从自己身上找原因。踢馆赛上一些歌手的表现和言行，也印证了这一观点。

5、人气歌手纷纷占领踢馆赛的分贝榜是自然而然的事情，因为第一阶段的竞赛规则选的是粉丝数量（有多少支持者）。分贝值反映不出来演唱技巧和音乐质量，分贝值只反映人气。随着下一阶段的规则调整，音乐评价所占比重逐渐攀升，届时的比赛结果更能体现歌手的音乐价值。

6、把唱歌当工作的不一定都是歌手，还有是偶像（音乐只是其人格魅力的商品化载体）。音乐是偶像歌手的次要技能，公众及歌迷只是通过音乐来消费他们的人格。偶像做音乐最主要的目的是适应尽可能多的歌迷的音乐口味，所以他们的音乐会制作得相对保守以贴近用户欣赏习惯（尽管他们都自称在创新），而音乐人会通过音乐上的创新来引领公众的欣赏习惯。后者的吸引力且更长久且更有价值。

7、已经出场的歌手中，有些人的短板在于技巧表达（HAYA 乐团、艳乐队），有些人的缺失在于艺术视野（张玮、赵鹏），还有很多人两方面都有待提高。提高方法是多花时间磨练技巧，以及多花时间思考世界，但他们很多人缺乏继续提高的动力，因为有点名气以后挣钱太容易了。

8、因为无法修音，直播成了歌手的试金石，也让《我是歌手 谁来踢馆》成了《我是歌手》的比对样本。要知道《我是歌手》由未修音演唱决定比赛成绩（500听审现场投票），而绝大多数观众欣赏到的是修音后的演唱。这种先天错位给观众带来了不少困扰，也在网上掀起过滔天骂战。而经过了直播洗礼的踢馆赛优胜者，在歌手正赛中能取得怎样的成绩，也能帮助广大观众隐隐判断出其他歌手的真实发挥水准，而不用苦等到季末决赛直播时再一见分晓。

9、节目做得很嗨，下次还想来。