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    看《韩塞尔与葛雷特》的时候，并没有想那么多。属于这部电影的标签是“唯美、恐怖”，加深了人们对它的兴趣和看点。这是一部由童话衍生出的“类恐怖”电影。但是不会真的让人感到十分害怕。

    19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》，当中杀害母亲、虐童的情节本来就属童话文学里的一个异数，在21世纪它将以Dark Fantasy复活，原著童话是讲述巫女把饥饿的孩子们引诱到饼干屋子，而本片则是渴望被关爱的孩子们把在森林里迷路的大人们引进屋中，希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待，但大人们想逃脱的故事。影片借用了原来童话的架构，寓意却向完全不一样的走势发展，导演林弼成表示本片在于表现没有得到大人们的爱的孩子在成长中经历的疼痛——以恐怖的意象表达出来，在遭遇危机时就把孩子扔掉的自私的大人们与只是希望纯粹地被爱的孩子们形成强烈的反差，当孩子的洁白无瑕被大人无情破坏后，前者所爆发的愤怒令人心寒，这种反常的生态所衍生出的“恐怖”就是本片想要传递和表达的主题。      

    童话世界里光怪陆离，童心遍布却又天马行空得可怕的诡异气氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子们其乐无穷的乐园，却是大人们神秘循环的恶梦。曾给《杀人回忆》、《老男孩》和《怪物》等片担任美术指导的柳成熙负责本片的布景筹划，围绕“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”的美学中心，匮乏爱的孩子们所嗜爱的玩具全都是以平价买回——体现平凡的真实感的需要，而美术团队自己加以改装：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式对比强烈的以兔子为主线的壁纸图案制作的灵感来自美国童话家Maurice Sendak，就连食物也充满了孩子般肆无忌惮的想象力：绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些所有乍看上去很华丽别致，在孩子的眼光看来漂亮得理所当然，而大人们瞧见则越看越毛骨悚然：“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”暗色调的背景精致古旧，绝对不是传统的恐怖片，很有童话的氛围。惊讶改编者的才气。残酷的内在仍旧遮掩不住美指的赏心悦目的设计。柳成熙为了配合导演设定的“冬季里的恐怖幻想”的整体美学理念，全部场景都必须在寒冷的天气下完成，屋子内部和外部分别在釜山和济州岛搭建，整洁中透着深陷的杂乱荒芜之感。尽管挑战了新的风格，但柳成熙还是强调本片的恐怖根源来自于孩子本身，一切布景的设置都是为了更好地烘托气氛和激发演员的表演。

    以往日本经典的《咒怨》系列、好莱坞的《重生》和本国的《蔷花，红莲》等片里的小孩都只是作为成人化的恐怖想象道具，但本片给人感觉是真正意义上的当童心被伤害后发生的可怕故事。从未看过可以这么纯真无邪的恐怖片，即便是阴谋也如此令人怜爱，一部可以列为经典的电影。

　　主演千正明的可塑性很强，和殷元在、陈智熙等童星的配合融合得恰到好处，作为片里唯一的成年主演，他的发挥亲切自然。

　　主题和表现方式都很新颖鲜明，好玩、悬念和感动全都具备了，主创们塑造了一个东方式的童话王国，想拾回丢失在人生森林里的童心的你，一定不能错过本片。无法把片里的孩子们当成恶人，更多的是怜爱和心疼。

　　繁忙的城市，冰冷的建筑，森林里的趣怪小屋是童心在现代社会衍生出的避难所。柳成熙的美术功夫没话说，很久没欣赏过这么“美”的恐怖片。

    而走不去的森林，隐射的又是多少孩子挽留大人脚步的纯真渴望。