钢笔写生的一点体会（一）

钢笔画为什么会成为我的一种爱好和习惯，这是读大学学建筑学专业得来的。至于为什么是写生？因为，在学习过程中，我发现，是写生开拓了我的眼界，也是写生触发了我的兴趣，更是写生才让我坚持下来。当然，这只是我个人的方法。

钢笔画用于观察世界和收集资料，并且可以迅速绘制设计草图，便捷表达创意、方便实用，并且可以自娱，提升眼光和境界，是建筑学专业的一点福利。自学专业以来，画了三十年的钢笔写生，积累了5000余张稿子，这里面都是与写生相伴相随的，都属于自己的经历和思考，也是不断磨练自己的性格。

一、选景

在选景的问题上，我曾经比较纠结，但是过去的纠结并非没有好处。比如曾经是喜欢小景，很少画大场面，一方面是眼光关注的部分，就在那些自认为有趣的局部，刻薄求真；一方面是因为局部小景比较好画，而对整体物象的把控能力尚无信心。

一般来说，学画到一个程度，描慕对象基本上不是问题。到了这个阶段，你想画什么，就会画得出来。现在问题来了，你想画什么呢？对于写生来说，就是你的选景。曾经的以为有趣，曾经的以为无趣，现在都可以拿出来再反思，会有不同的看法和体会，所以，从画画这件事上，只要你足够坚持，一个人的感觉和思想高度，一定是逐渐提高的，对此我体会很多，这对克服自己急躁和急于求成的毛病是有好处的。

所以一个人的眼界心境和选景内容是有很大关系的，为什么不同的人画出不同的味道，画的好的原因，不仅仅归结于熟练程度，而且是这个人通过长期积累之后获得的眼界和修养的变化。

当然，对于我来说，有时候还要求自己一定在某个地方留下一幅画，于是就有一点逼的味道，有意思的是年轻的时候并没有这么着意，一切随性。现在着意了，却没有反面的效果。

还有一点，类似的选景画多了，会不会厌倦？对于我这个坚持画了三十年的人，是有足够理由说厌倦的，当然这期间是不是有那么一段时间不积极不热情呢？当然有。但是时间过去了，我没有放下笔，也没有挑剔选景，很大一部分原因是因为每每当换了心境和眼光，反而更有动力和兴趣去画了。关键是这种进步很慢，在局限的心境和能力徘徊的时候，当然是存在厌倦情绪的。

二、构图

构图对画画来说，是大事。对于我来说，也是一直探索的事情。

首先是空间、形态以及透视角度方面的理解都有不准确的地方，我们平时画的，并没有把空间和形态的真正魅力展现出来，以前也有过比较“大胆”的尝试，做一些比较酷炫的构图，但是，其实是缺乏深度和推敲的。

再说画面取舍和疏密处理，现在很多朋友都知道我比较重视取舍。但是我自己认识到，我仍然没有很好处理疏密和松紧的问题。一幅画好不好，一定是它有重点有张力的，而这个重点和张力，主要是疏密和松紧。这一点我却总是做得不太好，和许多优秀的画作比较起来，差距还很大。这个问题比较奇怪，总在追求，总不理想。或者说，火候还是没有到，这和画的多少有关，就是说真正意义上对“画”的探索还不够，也就和自己的境界不够有关。

三、线条

这也是最近体会比较深的一点。线条主要经过了三个阶段，第一阶段是造型仍然存在问题，着笔不肯定，线条是软的乱的，浮在纸上，包括许多不准确的杂线。不过我开始喜欢上写生就是这样开始的，比较轻松，比较“帅”；第二阶段，美工笔用力率性地在纸上划啦，线条肯定了，杂线少了，还有了力度，甚至是弹性，基本上解决了线条造型的问题。但是也形成了一种比较坏的习惯，着笔太快，不够松弛，虽然是不是软的，是绷着的，仍然有浮着飘着的感觉，或者说笔触的前后之间太强调一次成型，追求了表面的华丽而失去了内在的质朴和弱化了空间形态本身。第三阶段是最近一年多，由于时间关系，也由于自己选景内容和角度的扩大，或者说自己的眼光的提高和关注点的改变，我基本上放弃了原来追求线条华丽的习惯，这个改变非常重要，时间少了，线条却慢下来了，这个有意思。

如此之后，又是一个新的创作时机和局面，何来厌倦？