吴琼出品并主演的黄梅音乐剧《贵妇还乡》在北京引起广泛注目。首演成功。

    吴琼是黄梅戏“五朵金花”之一，也是被认为唱功最好的一个，他的唱腔，最有严凤英的韵味。所以，她理应在中国黄梅戏上有大的作为。

    可是，中国历来一山不容二虎，一个黄梅戏，如何容得下五虎？还是母老虎？于是，吴琼离开安微，成为全国最大腕儿的“北漂”。当年独霸安徽的马兰在当红之年，突然嫁给了余秋雨，演出了一台“爱才子不爱江山”的活剧，跑到上海做全职夫人去了，现在只有吴亚玲还在安徽合肥黄梅剧舞台上支撑，韩再芬独占安庆，当年五朵金花之一的杨俊跑到湖北闯天下。安徽黄梅戏从五朵金花红遍全国到今天这样的局面，是令人惋惜的。

    吴琼在北京改学唱歌，也闯出了一片天地。在歌坛成为腕儿级人物。

    但是，她最大的价值应该还在黄梅戏上，连她妈妈都说：“多想听你唱黄梅戏呀！”但是，在北京唱黄梅戏，市场和观众都有问题，于是，吴琼就整出个黄梅音乐剧。这是我的猜想，没有经过向吴琼本人核实。

    黄梅音乐剧这个思路是可取的。中国戏曲是中国宝贵的非物质文化遗产。国际知名的作曲家瞿晓松对我说过：“中国任何一种地方戏曲都比西洋歌剧优秀一百倍。”这是他站用国际的眼光来看这个问题，应该是准确的。但是，中国戏曲最大的特点是程式化，这也成了中国戏曲最大的缺点。按戏曲程式做演戏，剧节进展过程太慢，现在的年轻观众在剧场里不大容易坐得住。如何对中国戏曲进行改革，让年轻观众喜欢中国戏曲，是戏曲人最大难题。多年来，曾经有人尝试把中国戏曲故事改成音乐剧，以前已经有了根据京剧改编的音乐剧《白蛇传》，现在有人还在搞根据昆曲改编的音乐剧《牡丹亭》。这一次，吴琼带头把一个外国话剧名著改成中国戏曲音乐剧，以前我还真没听说过。

    黄梅音乐剧《贵妇还乡》是一次尝试，这种尝试是有价值的，这一点首先要肯定。

    音乐剧是泊来品，主要的表现形势是歌和舞，歌是流行音乐风格，舞蹈是爵士舞风格。这两点已经成为国际音乐剧公认的模式。凡是搞音乐剧，先要把这两点整明白了。要不就不会被承认是音乐剧。而这种音乐和舞蹈和中国传统戏曲的表现程式风格是完全不统一的，如何搞好，是要下些功夫的。

    应该肯定，《贵妇还乡》在这两点都还不错。开场的歌舞，颇具音乐剧特点。全剧中反复出现的主题曲也很好听，很好玩儿，这就抓住了音乐剧的特点。

    音乐剧中主人公的唱是最重要的，吴琼请来老搭挡，黄梅戏头牌小生，人称“大少爷”的黄新德老师和她联合主演，这就保证了演唱的质量。

    由于迪伦马特话剧原作的精彩，黄梅音乐剧《贵妇还乡》结构流畅，戏剧冲突严谨，全剧起伏迭荡，使观众始终盯着舞台上的人物和事件，全场观众看时反映热烈，这样，黄梅戏《贵妇还乡》首演就成功了。

    可是，我看了戏以后，还想提一些自己的小意见，算是对吴琼的关爱，对黄梅戏的喜爱，对中国音乐剧发展的热爱。

    首先，是对迪伦马特原著中贵妇克莱尔•察哈纳西安这个人物的理解要找准。《贵妇还乡》的主人公贵妇克莱尔•察哈纳西安，曾经是小城居伦市里的一名天真少女，她年轻时被小伙子伊尔欺骗陷害，远走它乡，当过妓女，吃过苦头，后来嫁给了世界石油大王，成为世界第一富婆。三十五年后，她回到这个贫穷的小城居伦，她要做一件事：讨回公道。她要用十亿美金资助居伦小城，但要居伦人杀死伊尔。这时的克莱尔•察哈纳西安，盛气凌人，傲视全城，整个世界也不在她眼里，她说：“周游世界也没什么意思，因为世界都是我的。”这样一个世界顶级富婆，死过不止一次，一切她都不放在眼里。她自己冷静看着这些她玩弄于股掌的人的丑恶表演，一切都是她精心策划的，她已经不用导演，冷眼看着就行了。在这个戏里，克莱尔•察哈纳西安越不动声色，越不表演。这个人物就越不可一世，越阴险凶狠。她是看着所有人在表演，只是自己不用表演了。克莱尔•察哈纳西安早就料到，她只是动了一个小指手，就会把全城人玩儿得死去活来。北京人艺当年朱琳老师在话剧《贵妇还乡》中演的克莱尔•察哈纳西安，从头到尾，没动过一次感情，就是要杀了伊尔也是轻轻地说一声：“杀了他。”。当小城的校长和医生来向克莱尔•察哈纳西安求情时，对克莱尔•察哈纳西安说：“我们来和您商量件事。”朱琳老师平静地问：“他死了吗？”校长说：“还没有。”朱琳老师依然平静：“那还有什么事？”她平静的态度，让观众感觉：世间发生的一切事都不会让他吃惊，一个人死了，还是没死，她都会从容对待，她早已经成为一个冷血动手。认识到这一点，做到这一点，才是真正理解了迪伦马特，理解了克莱尔•察哈纳西安。

    吴琼是一个演唱极佳的演员，她的年纪也轻，让她在舞台上不动声色，不动感情。显然不是她的特长。吴琼排这个戏，就是要展示自己唱黄梅戏和唱歌的功力。可是，克莱尔•察哈纳西安在舞台上只要一动感情，一展示自己，就不是这个人物了。这对吴琼来说，是两难。所以。吴琼要在舞台上展示自己的艺术特长。《贵妇还乡》这个剧本，选错了。

    其次，对名著改编应该注意品味。《贵妇还乡》是世界戏剧名著，它深刻的思想内涵，对人物内心的挖掘，扣人心弦的戏剧冲突，精彩优美的台词，一起构成了这部名著的经典性。对经典的改编是要小心的，我一直认为改编经典必须从头到尾怀着敬畏的心情，不得把经典世俗化，不得拿经典打哈哈。黄梅音乐剧《贵妇还乡》的改编犯了这样的错误，改编者为了讨好现在的观众，把一些现在的流行语言放到这部名著中，“神马都是浮云。”“你妈喊你回家吃饭。”甚至连克莱尔•察哈纳西安的孩子死了是因为“喝了三聚氢胺奶粉”，依尔的死因也是“胶襄中毒”，。他们以为这样很取巧，很搞笑。其实是弄拙了。你抽出原剧的严肃性和哲理性，你还能正确影响观众吗？

    第三，对全剧音乐风格的把握。徐志远是黄梅戏的著名作曲家，在黄梅音乐剧《贵妇还乡》中，他把现代音乐元素和黄梅戏的旋律揉在一起是成功的。尽管一定会有人说这种音乐“歌不歌，戏不戏”，不伦不类。但我对这种尝试力挺。任何一个中国传统戏曲音乐都存在一个与现代音乐结合的问题，这个突破怎么算最后成功了融洽了，可以一点点探索，但总得有人做，徐志远在这个戏中的尝试，我认为已经离成功很近了。我不满意的是在这个戏中用了不少的其它歌曲的旋律，这没有必要，尽管可能是想让观众听听熟悉的歌曲，熟悉的音乐，好像这样就离观众近了。我认为也是弄巧成拙。大大损害了徐志远原创唱段的价值。

    最后，说说这个戏舞台美术。这是我见到了比较优秀的舞台美术设计。边文彤是中国舞美设计后起之秀，已经为相当多的大戏、晚会做过舞美设计。但是，这个戏的设计还是非常有新意的。整体视觉上是一个瑞士风格的尖顶小屋，这样就告诉观众这是一个瑞士故事。舞台后区设计为一个高台斜坡的火车站台，供克莱尔•察哈纳西安出入，站台前边设计成一个二层的阁楼，这是克莱尔•察哈纳西安来到这个小城的住所，从头到尾是一幅居高监下的气势，再往前才是小城市民的表演区。这是一个处于社会底层的小城市的寓意非常明确。在戏的进行中，空中不断下吊的各种装饰，为戏的进展起到了推波助澜的作用，比较克莱尔•察哈纳西安出场是下吊的精美的洋伞，象征一个贵妇人的出现。小城市民兴高彩烈地消费着金钱，天下又下吊一棵结满红汽球的大树，像征这带血的泡沫。这些都非常有独创性，确实为戏增色不少。这是这个戏的最值得称道之处。

    黄梅音乐剧《贵妇还乡》是一次尝试，凡是尝试都应该给予肯定和鼓励。我本来不想写这篇博文，也已经说不写了，免得打击了吴琼等艺术家的热情。但是，许多朋友来电话问我，看了戏为什么不写剧评？我觉得还是写出来好。真话直说，是为挚友。如有谬论，欢迎讨论。