辽宁歌舞团是中国有实力的文艺团体，建团近六十年，创作了大量优秀的舞台艺术作品，最近，辽宁歌舞团携舞剧《珍珠湖》来北京参加第四届全国少数民族文艺汇演，给北京带来了一台舞台精品，《珍珠湖畔》讲的是辽宁满族的故事，它本身也是全国少数民族艺术海洋中的珍珠。

    我一贯认为：舞剧难搞。舞剧难搞首先难在舞剧的故事难讲。讲复杂了，舞剧容纳不了，讲简单了，就失之单薄。舞剧难搞还在于剧中优美的舞蹈片断很难编出来。一出舞剧，没有让人喜欢的舞蹈片断就不会给人留下什么印象，如同我们一说到《天鹅湖》就会想到“四小天鹅舞”。舞剧难搞还有一点往往被人忽视，就是舞剧的音乐。音乐是舞剧最重要的环节，好的舞剧音乐都是音乐史上的经典，如同《天鹅湖》《吉赛尔》《巴黎圣母院》。

    《珍珠湖畔》的故事讲得巧妙，它以中国东北满族的一个民间传说为素材，这非常正确，民间传说是舞剧的最佳素材。因为是传说，就可以展开想像的空间，而想像的空间是舞剧最需要的空间。传说就可以有神话，可以上天入地，可以把动物、植物拟人化，这才能发挥舞剧的特长。《珍珠湖畔》讲的是：一只神鸟，衔来一颗珍珠，珍珠变成一个美丽的少女，少女爱上了勤劳勇敢的青年，另一个青年也被珍珠姑娘的美貌所吸引，想得到这个姑娘就设计陷害他的伙伴，关键时候，珍珠姑娘保护了恋人，牺牲了自己。姑娘的行为感动了天神，天神帮助人类战胜了灾荒，人民重新过上幸福的生活。这样一个反映中国人传统观念的故事，如果在舞剧中表现得不好，是非常容易落俗套的。可是，辽宁歌舞团的艺术家们，充分发挥舞剧特长，把这个故事演译得引人入胜。

    舞剧的特长就是“以舞演剧”，舞剧讲故事的语言就是舞蹈语汇。《珍珠湖畔》以满族舞蹈为基本语汇原素，让人看得明白人物在台上舞什么，说什么。珍珠姑娘和男青年的爱情倾诉，猎人的忌妒烈火，白狼的野性粗犷，族长的沉稳尊严，都在舞蹈动作中有明白的诉说。集体舞中的花盆鞋舞，更是满族舞蹈的典型的表演形式。婚礼一场，用了大量中国东北满族的婚礼风俗，感染力极强。主要演员的舞蹈功力非常好，动作有张力，表演有情绪，人物特点分明，性格鲜明。加强了整个演出的艺术表现力。

    几段集体舞的片断非常成功，单鼓是满族舞蹈的鲜明特色。单鼓舞起自民间，被满族萨满教的巫师提升为精彩的表演形式。这个舞剧中的几段单鼓舞，吸取了单鼓舞的精华，又紧紧和剧节相结合，起到了深化剧情的作用。

    《珍珠湖畔》是在三十年前的舞剧《珍珠湖》的基础上加工修改的。《珍珠湖》是辽宁歌舞团三十年前的作品，一经面世就引起了相当大的轰动。可是，辽宁歌舞团的艺术家们，并不满足于当年的成就，三十年来，不断加工修改，这是非常不容易的。世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基于1876年完成的作品，上演后反映不佳。十八年后的1894年，在柴科夫斯基逝世一周年时，俄罗斯的艺术家经过精心改编和重新编排，在彼得堡再次将柴科夫斯基的这部作品搬上舞台，取得巨大成功。如果没有1894年的再次上演，也许柴科夫斯基的这部作品将不再为世人所知。这就是有眼光的艺术家的历史功劳。三十年前，辽宁歌舞团请中国著名的舞剧编导门文元先生创编了舞剧《珍珠湖》，尽管那个时候，《珍珠湖》已经得到了社会和业内的认可，可是辽宁歌舞团的艺术家和门文元先生本人，一直没有放弃对这部舞剧的加工修改的努力。三十年后的今天，辽宁歌舞团重新请出已经八十多岁高龄有门文元先生，精心重排了舞剧，并且改名为《珍珠湖畔》重新上演。名字的一字之改，说明了艺术家的认真态度，因为从剧情上看，这个故事讲的不是湖里的故事，而是一个叫珍珠湖的地方的故事，所以，改称湖畔是严谨的。不但是剧名的改动。在舞台表现上，这个剧根据科技的进步，用了大量的高科技的舞台手段，对表现主题起到了更好的烘托作用。有评论说，《珍珠湖畔》三十年的不变与变，反映了辽宁歌舞团坚守传统，不断进步。这话说的是有道理的。

    还有一点应该提及，就是《珍珠湖畔》的音乐非常流畅动听。单独进行演奏也应该是没有问题的。这一点儿，有点儿像欧洲传统舞剧的音乐创作方法。

    《珍珠湖畔》是一出正统的舞剧，舞剧的结构秉承欧洲传统舞剧的思路，这非常专业，但也略显保守。这在继续的加工中，一定可以修改得更好。