《四世同堂》演出一百场了。我刚看。

    关于这出戏的好评很多。我不信好评，但我信场次，我信商业演出的场次。

    所以，当演出到一百场时，我得看看。

    戏很长，近四个小时，但是我看下去了，观众看下去了甚至我觉得后面的戏还是太匆忙了。

    这个戏好，好在靠近老舍先生。

    这是不容易的。

    《四世同堂》是老舍先生认为自己写的最好的小说，85万字。可是在老舍先生生前，这部巨著没有得到应有的地位。道理我们下边讲。

    二十年前，北京电视台林汝为导演拍出了电视连续剧《四世同堂》，引起相当大的轰动。正是那个时候，我看了小说《四世同堂》，看小说很快，几天就看完了。同时在看电视剧，电视剧一天播一集，播了很长时间。看完小说再看电视剧，就觉得电视剧离小说差得有点儿远。尽管我也认为这部电视剧当时是一部非常好的电视剧，现在看也不错，但是，它有硬伤，硬伤就是离老舍先生太远。

    电视剧的人物，故事进展都没有离开老舍先生的小说原著。但是，电视剧加上了好多革命的情节。看了电视剧，让人们觉得，在日本人占领下的北京人，是抗日的主力。人人都恨日本人。这部戏的主题歌《重整河山待后生》当时轰动全国，骆玉生老先生的演唱更是令人拍案叫绝。这首主题歌中唱到：“为雪国耻身先去，重整河山待后生”。让人热血沸腾，也让人认为《四世同堂》中的人物，都是抗日英雄——身先去了！

    其实，凡是看过老舍小说原著的人都知道，老舍先生在这部小说里写的不是北京人抗日，写的是北京人不抗日。

    这是老舍先生的本意，也是这部小说的深刻之处。

    写革命，写英雄很容易。但是写忍辱负重，写恨不敢恨，怒不敢怒就很难了。这是老舍先生的功力，也是老舍先生对生活，对人生的深刻认识。这部小说里，老舍先生笔下的人物是北京人，是人精子，是各色人等中的代表人物。他们在日本上的占领下，选择了忍耐，选择了苟活。这是老舍先生对国民性最深刻的揭示。

    这是老舍先生之所以成为大师之处。

    当然，这是我前面说的，这部小说为什么在老舍先生生前没有得到足够的重视的重要原因。

    这台话剧《四世同堂》，比较靠近大师。

    首先是在主题提练上靠近大师。

    日本人一九三七年占领北京，直到一九四五年日本人投降，北京人在日本人占领下煎熬着。北京人恨日本人，但是北京人没有反抗，这是事实。日本人还在北京成立了伪政权，这也是事实。没有对抗不等于就是汉奸，北京人默默的恨着，北京人默默的忍着。北京人在互相鼓励，互相支撑，北京人相信，日本人早晚得走。日本人走了，我们还过我们的日子。这就是老舍先生小说的精髓。话剧基本忠实于老舍先生这个精神。通过一开场祁老爷子之口说出：“日本人来了就来了，早晚得走，八国联军也来过，英法联军也来过，不都走了吗？日本早晚也得走。日本人住哪儿呀？他们也想家！在外头时间长了，还不回家？”我们了解了，这就是北京人。他们善良，他们大度，他们不怕事，他们坚信自己的文化，自己的生活，谁也动不了。剧中还通过钱先生之口说出：“人，都得相安地活着，打来打去叫什么东西？”表达了北京知识分子的高傲和豁达。剧中最后一场戏，北京已经被日本人占领了七八年，北京人快挺不下去了。祁家小孙女眼睁睁地饿死了父母面前，祁家大少爷抱着悲痛欲绝的妻子说：“要忍，要忍下去。”

    其实，忍是一种力量，是一种文化，是一种生命，忍是一种英雄行为。这一点，话剧靠近老舍，对老舍的小说原著，解释的准确。

    其次是台词风格上靠近大师。

    老舍先生是语言大师。老舍先生笔下的北京人，都很睿智，或者假装睿智。不管什么人物，说话都带有一点儿狡猾的幽默。在老舍先生笔下，就是坏人，也都不是笨蛋。我认为，这和老舍先生的人生观有非常大的关系。老舍先生非常看中人的品质，他认为人是高级动物，就是斗争，也是在一个高级的层次上斗智，所以，老舍先生的作品好看。理解这一点非常重要。话剧《四世同堂》领会了老舍先生这种风格，在舞台上，所有的人的台词，都表达了一种风格——“话里有话”，这就是老北京的语言风格。这种风格使这台长达近四个小时的话剧非常好看，观众不腻烦。这在改编老舍先生的作品中，是非常难得的。

    有了这两点，这个戏基本就拿下来了。

    这个戏的改编是导演田沁鑫。她能把握住这两点，我要向她致敬。

    从导演上看，这个戏是非常不错的。首先说舞台的设计非常独特，非常成功。舞美设计当然是舞美设计人员的功劳，但是好的舞美设计一定来自导演的整体构思。这出的舞台设计是一个老北京的胡同，舞台上有三个大门，三个大门里住着三家人：祁家、冠家、钱家。钱家居中，按道理钱家不应该居中，祁家应该居中，但是，祁家如果居中，祁家室内的戏就不好演了，所以，让钱家居中，钱家的大门能开能关，但是里边没有戏。祁家在舞台的一边，祁家的大门，院墙都是活的，可以随时移动，移动开，祁祁家的客厅就出现了。冠家亦如此，冠家的院墙移动了，冠家的客厅也就出来了。冠家的戏就可以展开了。这两扇活动的院子，使室内室外的戏就活了。也省去了换场的麻烦。非常巧妙。

    导演的巧妙还不止于此。洋车的运用也非常好。拉洋车跑上几圈，离开这条胡同的戏就出来了。

    当然导演的本事主要是把握演员的戏。

    这台戏演员演得都非常好。我想提两个人。

    一个是演钱先生的陈明昊，这是一个好演员，声音好，台词清楚，戏演的有深度。他的台词，在这台演员中是比较突出的。演员在舞台上把台词说清楚是最重要的。这一点儿，现在的演员不大注意了，有嗓没嗓的都戴个袖珍话筒，演员也不用练嗓了。这比较悲哀。陈明昊是个好演员。我看他演这个戏，根本就不用带那玩艺儿。

    还有一个人物我要说一下，就是演大赤包的秦海露。这个人物演得非常成功。前几天刚看了她演的电影《钢的琴》。觉得他是一个大美女，适合演善良的小女人。没想到她把个老舍笔下一身横肉的女光棍大赤包演得非常到位。在台上，撅个腚，哈个腰，话全都横着甩出来，型体把握得也得体。这个人物坏，坏在自私，凡事只要对自己有利就干，完全没有道德底线，这个人精，精在脑子转得快，好汉不吃眼前亏，听说女儿当了日本特务，她觉得做为一个中国人不能干这样出格的事，可是两分钟后她就转过来了，她的逻辑是当特务对自已家有好处，干了就干了。这样的人物思维，真实可信。秦海露在舞台上，把这种人物心理变化，通过型体，通过台词，通过眼神儿，拿捏得让观众可信。这就是性格演员，演什么像什么。一个年轻的女演员，不容易。国家话剧院，女演员也后继有人了。

    这出戏好，好就好在靠近了大师。这是我认为最不容易的。中国现在改编大师的作品已经不少了。但是，我还没有满意的。尤其是以改编中国四大名著为代表的影视作品，都非常差。我说非常差，最主要的就是认为他们离大师太远了。对经典没有畏惧心理是不能动经典的。对大师没有崇拜情节也是动不了大师的。一些想以改编名著出名的人，都会受到历史的嘲笑，因为后人会说：这小子太不自量力了！根本没懂大师就改编大师，二儿呀！

    话剧《四世同堂》也有可以商权的地方，比如：太长。现在的话剧，不宜超过三个小时，二个半小时足矣，再压缩，需要更大的功力。

    再比如：祁家的戏被冠家压住了。这不符合老舍先生小说的原来布局。当然，对舞台剧来说，冠家的人物更有戏剧性。但是，不能因为这个就让冠家的戏压过祁家的戏，因为“四世同堂”的是祁家，不是冠家。如果再下点儿功夫，把祁家的戏挖一挖，挖好了，戏会更深刻，更像老舍的味道。

    总之，好戏。再下功夫会更好。