德国是古典乐迷的精神家园，年复一年层出不穷的音乐节，五花八门的音乐会让乐迷们乐此不彼、欲罢不能。好友深谙我是古典音乐发烧友，沉迷现场音乐会和歌剧，于是发来网上一篇文章《音乐会礼仪知多少》(作者不详)，与我探讨。首先，我觉得网上流传一篇这样的文章非常好，可以普及大众听音乐会的常识。没有谁生下来就彬彬有礼，知书达理的关键在于启蒙与教育，不同的场合需要不同的礼仪，知其可为，知其不可为，方可在一些相对正式与庄重的场合气定神闲、应付自如。

  我一直想写在德国听音乐会的各种趣事儿，那不仅是活灵活现的美好回忆，还是心灵的财富，让人回味和津津乐道，现在就从这篇有关礼仪的话题谈起吧。

 德国人守时是出了名的，在音乐会上更是如此，这已经不是礼仪不礼仪的问题了，谁不守时，谁就会自食其果，吃亏的人是你自己，对此，我有过切肤之痛，记忆犹新。上个世纪90年代，我和先生第一次去德累斯顿旅游，预订了晚上在森珀歌剧院(Semper Oper)观看柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》的戏票，由于贪玩和塞车，外加预先在时间上没有打好充分的提前量，我们迟到了。这一次，我结结实实地体验到了德国人的严谨与古板。剧场的大门紧锁，我们不得入内，作为安慰和补偿，我们被安排在歌剧院的前厅观看《胡桃夹子》的现场转播，与剧场里的观众同步。由此可见，这样的事情不是第一次发生，管理者对此应付自如。靠在软绵绵的座椅上，我全然没有心情去环顾四周古老而典雅的内部装潢，只觉得如坐针毡，盼着中场休息快点到来，好进入剧场里面观看，这样一折腾，我们错过了一半的演出。

  N年后我在欣赏俄罗斯女高音奈瑞贝科(Anna Netrebko)主演的柴可夫斯基的《约兰塔》(Iolanta)时,心里暗自庆幸，幸亏当年的《胡桃夹子》是两幕芭蕾舞剧，要是换成《约兰塔》这样的独幕歌剧，我们岂不是连剧场的门都进不去了。

  当然，这是旅行中发生的意外，下不为例，以后的音乐会，特别是在陌生地方举行的，我都一定在时间上打足提前量，留有充分的停车或打车的时间。听音乐会本该是一件优哉游哉的娱乐与消遣，如果还匆匆忙忙、慌慌张张，就失去了静心、舒心和养心的意义。

  德国的音乐会，很少有人迟到，或者更准确地说，即使有人迟到了，你也感觉不到，更不会因此而受到干扰和影响。听众都在入场的提示音响起后陆续进场，有条不紊。2013年是瓦格纳诞辰200周年的纪念年，德国各地都举行了各种纪念性质的演出，新年之后，埃森爱乐厅(Essen Philharmonie)上演了瓦格纳的最后一部歌剧《帕西发尔》(Parsifal)，指挥和担纲主演的都是大腕和名角儿，因此吸引了包括来自汉堡等远方城市的爱乐者。那天大雪纷飞，高速路上严重塞车，平时只需要20分钟的路程，我不得不开了双倍多的时间，总算及时赶到，还有闲暇寄存大衣和购买节目单。就算这样的鬼天气，和严重的道路拥堵，音乐会也是准时开演，丝毫不受外界影响。

  音乐会在德国被当做很好的休闲和娱乐，德国人不给自己制造时间压力，总是早早到场，寄存外套，慢条斯理地喝矿泉水、啤酒、香槟和葡萄酒，杯盏交错间谈笑风生，或者静心浏览节目单，随意走一走，瞅瞅大厅里出售的各种音乐书籍和碟子，一句话，慎重地对待音乐会，充分地享受整个过程，乐在当下。

  在德国，与其说守时是听音乐会所需要遵守的礼仪，不如说是善待自己的必须。为了避免影响他人观看，德国音乐厅对迟到者有严格的制约，迟到莫入，只能苦哈哈地等到歌剧、芭蕾舞剧的中场以后、交响乐的乐章之间，或者独奏作品的间歇进入。音乐厅对时间的精确遵守和对迟到者的严厉管束，最大程度上节省了大众的宝贵时间，为其在视觉和听觉上不受干扰地享受音乐提供了保障，并且逐渐形成了良性循环。

  在衣着上，音乐厅的规定是着正装即可，德国各地和各剧场的礼仪不尽相同，就算同一个剧场，不同的年代，着装的风格也不一样，人们的审美与品位在悄然间发生着变化，整个趋势是逐渐平民化。平常穿着上班的衣服，只要干净整洁，就可以穿去听任何正规的古典音乐会，既不需要西装革履，也不需要长裙飘飘，领带首饰全凭个人喜好，甚至比打高尔夫球的着装要求都低，后者不允许穿着无领体恤衫上场，而音乐会在着装上没有这样拘谨的要求，更与穿金戴银、名牌华服无关，需要的只是一颗热爱音乐的善感的心。而在一年一度于拜罗伊特举行的瓦格纳音乐节的开幕式上，才必须绫罗绸缎、锦衣华服、燕尾服加蝴蝶结，毕竟，那是德国最高规格的音乐盛会，到场的人物都是像默克尔总理那样的非富既贵，与我们平日里参加的音乐会不可同日而语。

  不过，话说回来，一般去听音乐会的人，都把这个夜晚当做享受和娱乐，人的心情靓，着装也就比较讲究，悦己悦人，小观众常常被打扮得很漂亮，穿着雅致的裙子和锃亮的皮鞋，与平日里上学玩耍时的随意装束判若两人。

  名团名家出演的重大音乐会，特别是票价昂贵的歌剧，女士们着装分外考究，男士们仪表更显绅士。今年五月巴登巴登的节日剧院上演了莫扎特著名的歌剧《唐璜》，由当红的奈瑞贝科夫妻领衔主演，女士们衣香鬓影、珠光宝气，男士们衣冠楚楚、风度翩翩，人们在享受音乐的同时，也享受着轻松愉快的社交生活，充分展示自己美好的一面，包括服饰上的赏心悦目；一场歌剧，两拨演员，台上场下，熠熠生辉。

  德国音乐厅明文规定音乐会期间不能开手机、拍照和录像，有的音乐家非常忌讳这一点，一旦受到打扰，他们会暂时中止演出，离场以示不满。去年的鲁尔钢琴节上，就发生过一次这样的不愉快事件，著名的波兰钢琴家克里斯蒂安·齐默尔曼(Krystian Zimerman)因为被近在咫尺的观众录像，于是勃然大怒、撒手而去，弹奏中的美妙动听的贝多芬奏鸣曲戛然而止。其实，不仅仅是音乐家需要一个安静的环境，听众的视线也会受到照相或录像的影响。

  有的节目单上还提醒听众，在演奏中间翻阅节目单时，最好不要发出声响，以免影响音乐家和身边的听众；有的音乐厅免费提供止咳糖和纸巾。一句话，在演出中保持绝对安静是必修课，不能交头接耳和窃窃私语，只能在节目和乐章之间交谈，尽量不要咳嗽。你本是冲着欣赏音乐而来，那么做到两个字足矣，那就是“聆听”。德国的音乐会常常给我这样一个印象，听众仿佛是屏着气息、纹丝不动、全神贯注地在聆听，故乐章或节目间歇的时候，满场都是清喉咙和咳嗽的声音，此起彼伏，可谓音乐会独有的一景。

  掌声表达的是对音乐家的尊重、肯定和发自内心的赞赏，但不能随意鼓掌，在观看古典音乐会时，约定俗成的做法是，乐章之间不鼓掌，一是为了保证作品的连贯性和整体性，二是为了不打乱和干扰演奏者的情绪。音乐家登台时、特别是演出结束后的掌声，那是越热烈越好。

  在我眼里，德国人是最宽容、最热情和最多礼的观众，无论音乐剧还是歌剧，无论现代舞还是芭蕾舞，无论爵士乐还是古典乐，没有哪一场的观众不是巴掌拍得啪啪响，掌声如潮水般涌来，甚至跺脚叫好、起立致意，很少有人在演出一结束就匆匆离场，大家一般都是使劲鼓掌，翘首盼望返场曲，等到音乐家加演后，再次用热烈的掌声表达对他们辛勤工作的谢意，目送着他们离场，然后才心满意足、意犹未尽地姗姗离开，边走边兴奋地与同伴交换观感。