（作于2009年4月29日）

   本来好像不应该去电影院看关于南京大屠杀的影片，因为对南京怀着特殊的感情，始终是有点于心不忍。可是看《南京！南京！》宣传得那么猛烈，又请了很多明星，而且昨天还在电影频道看到了它的首映典礼，感觉都不错。最重要的是最近好像只有这么一部新片，今天就去看了一下。看完之后，有点无语。本来想称其为史上最垃圾电影的，不过这样好像有点武断，姑且称为我看过的最垃圾的电影吧。

    有很多疑惑：

    第一，本来用日本视角的视角看南京大屠杀并非不可以，日本士兵也不可能全是禽兽，比如东史郎这样能在战后作出忏悔的日本老兵，我绝不相信他们在当初杀人时会毫不犹豫，然后在杀完了人几十年后突然跑出来忏悔。我也看过日本电影《再见萤火虫》，也是深受感动，知道日本国内的人民也是战争的受害者，其中有很多就是这些日本兵的亲人。但是导演似乎在度的把握上很有问题。有两个镜头让我印象深刻：一个高大的日本兵背对屏幕站着，背景里放着很雄壮的音乐，然后把镜头从他的脚一直移到头部，这个过程持续了好几十秒，让我一度恍惚了，以为导演想描绘日本士兵的高大形象，后来才发现最后镜头移到了士兵面前的尸山血海上，可是仅仅停留了十几秒，很不成比例；还有一个镜头就更匪夷所思了，就是日军占领南京的庆典--击鼓、跳舞什么的放了好几分钟，真不知道想表达个什么。或许导演是另有深意的，但不要忘了电影是通俗艺术，是摆在电影院让普通老百姓看的，要让大家能看懂用意。我看到那些庆典的镜头时甚至都有些气愤了，大肆渲染日本人的庆典不知道要表达个什么东西，这样的深意应该算很失败吧。

    第二，是关于电影的拍摄手法的。为什么要用黑白的呢？记得辛德勒的名单是弄成了黑白，可人家那是有意图的啊，影片的最后成了彩色，让人回味无穷的。这个《南京！南京！》弄成黑白的是为了什么？找寻一种怀旧的，真实的感觉？可是黑白的，却画面却又如此清晰的影片始终让我觉得很做作。突出日本人的残忍，和南京人民的绝望？这和黑白页没有什么必然联系。还有一个地方，就是影片的很多镜头明显是抖动的，像是手提着摄像机拍的，这显然不是技术条件的问题，也是认为的。这是干什么？想拍成纪录片的感觉？可片子里有好多特写啊慢镜头啊，明显不是纪录片的风格啊。

唉，怎么想都觉得这片子惨不忍睹。看完了片子，我不仅没有沉重的感觉，反而觉得很气愤，不是气愤日本人，二是气那个导演。可能我分析得还不够透彻，在网上找了一篇影评看看吧：

《南京！南京！》：陆川，您别挨骂了

原以为“敌伪视角”是那些狭隘的民族主义者批判陆川的一家之言，谁料到陆川竟然做的更绝，完全是“跟敌人融为一体”，这样一来《南京！南京！》便不再是那个单纯的“投敌”电影，而是全面堕化成影片主创对国民精神的一次奴役和摧毁。也许陆川的本意并非如此，只是他坚信把自己当做观众敌人，才会换来更深沉的愤恨与怨怒，终于不由自主的在一条不归路上越陷越深，终至走火入魔。
有人会拿“制作精良”四个大字给陆川做挡箭牌，却没去想这是一部抄袭拼凑之作，影片前四十分钟依稀是冯小刚的《集结号》再版，后半段则是套进了费尔南多·梅里尔斯的《盲流感》故事情节，这两部都是近作，相信明眼人都能看得出来。要知道陆川和冯小刚同属王中军的华谊公司，《南京！南京！》再度启用《集结号》的特技制作团队，巷战段落偷师冯小刚都不算稀奇，真正遗憾的是影片没有陆川自己的故事。在这个角度上，陆川和冯小刚一样会为人所诟病，因为《集结号》也无非就是《太极旗飘扬》+《秋菊打官司》啊！
如果你看过梅里尔斯的《盲流感》，那么你一定对难民营的那场戏感到熟悉，这个日寇占据下的末日之城里许许多多的受难者和《盲流感》里的那些盲人一样，失去了继续生活的那份希望。他们的眼睛或许还没有盲掉，他们的心却早已经盲了，这座破败城市中的难民犹如蝼蚁，艰难拥挤在最后一个等待死亡的巢穴。高圆圆扮演的那个姜淑云脱胎于《盲流感》中的唯一一个未盲人（朱利安·摩尔），然而她的力量微薄，难以承担起解救众生的责任，连自己都要为日寇所蹂躏；拉贝也不是那个诺亚，更不是辛德勒，他无力保护受苦的百姓，更因为希特勒的征召而返乡。于是围绕南京这个破败城市基础上的建构已经不复存在，秩序也已经不复存在，最后余下的只有日军的自我狂欢。

所以说陆川的故事抄自《盲流感》，只是它的格调却下降了许多，导演一味着重于表现战争对一座古老城市的摧残，却没有考虑到任何使之重建的可能性。《盲流感》里尚且有朱利安·摩尔在闪光，她纵然力量有限，却也能反抗集中营的暴力，率领牢狱的同伴走出一条光明之路；《南京！南京！》则是掩埋了希望，不给人任何幻想和希望的可能。陆川对影片中的杀戮、强暴采取写实化的处理，自然是想获得一种强烈的视觉震撼，奈何他的追求超越了限度，自己就变成了另一个施暴者。只有破坏没有重建的电影是可悲的，尤其当导演到了癫狂过火的时候，便开始为屠杀而屠杀，所以说陆川的角度并不仅仅集中在角川一个人的身上，另外还有伊田，他才是这场暴行的幕后主宰着。
或许你可以理解陆川因为走火而进入了对自我身份的迷失，却不可以原谅《南京！南京！》这部影片在主题上的迷途。电影主题究竟是什么呢？应该不会是抵抗，影片之中的抵抗早已在四十分钟之处戛然而止，被俘的士兵面如死灰，早早失去了民族精神和个人信仰，蜕化成一群仅靠直觉存在的动物；影片也不是在颂扬“人性光辉”，无论女人自告奋勇去做慰安妇的那份坚毅，还是姜淑云冒死救人的那份顽强，在日寇的枪火洗礼中实在是那样的无力，“人性”的最后一点光芒在姜淑云倒地的一瞬已经熄灭，实际上是导演自己已经将其抛弃了；除去这些，我们惊讶的发现电影讲述的竟然是日军的一份良知，不过导演连这个也不想要，所以安排了他自杀殉道，如此一来这个破败的南京城可谓空无一物了。
影片不仅在主题表达上失策，对人物的刻画也相对浅薄，影片的主角不是刘烨饰演的陆剑雄，他仅仅是一排南京城的围墙，何况又早早的殉掉了；主角也不是高圆圆扮演的姜淑云，她仅仅是一排内院的栅栏，抵挡不住任何的攻击，导演对他们的刻画止步于蜻蜓点水，所谓的抵抗或者救赎均停留在表面化，两名演员展示出的坚毅或者刚强也仅仅流于外颜。至于范伟、秦岚饰演的唐氏夫妇，又单单是在讲述风云变幻下小人物的悲哀，煽情有余，力道又相对不够，更莫说处在边缘的唐小妹和小江了。影片之中唯一完整的人物便是角川，可他也不是主角，他只是摄影机镜头的一个替代品而已，真正的主角也许是这座城市，不过它抛弃了抵抗、抛弃了救赎、抛弃了人性，实际上还有剩下什么呢？破败的砖石瓦砾，还是遮天蔽日的黄土尘埃？

记得上初中的时刻读五十年代的报告文学，最触目惊心的便是南京大屠杀的段落，这场屠杀从城市到村庄，一直蔓延到长江沿岸的芦苇丛。事实上那些文字里最频繁的一个词就是“血流成河”，电影里却一直未曾得见，导演可以再路边挂满人头，摆上裸尸，充满了噱头而又少了震撼。事实上导演只管生死而忘记了流血，不能不算一个败笔，一味追求对女性的蹂躏，就容易走进极端。很巧的是日军“征女”的段落一样抄袭自《盲流感》，连“拿贞操换食物”的台词都是如出一辄，更不用提之后众女举手奋勇献身的故事了。我不得不说陆川在故事考证是有所欠缺，抄袭借鉴上又是生搬硬套，所以《南京！南京！》与最初的设想相比已经严重走形，它过重的描述了苦难，却未曾思虑过这份苦难的根源。
陆川的镜头里有股气，他不是一个和平主义者，而更像一个尖锐的斗士，摄影机则是他最有力的武器。《可可西里》是这样，因为陆川站在道义的立场之上，他的敏锐、他的执着便化作了震撼。陆川并不是一个思想者，他是一个战士，胸中有正义，就能所向披靡；道德一歪曲，彰显的是无边的破坏力。陆川也是一个悲观主义者，他毁灭了一切，又决计让这座废都坍塌重来，只是我们怎么也找不到那一个重建的起点。影片最后放过的人，只有一个怕死的士兵、一个孤零的孩童，他们是南京乃至中国的将来么？懦夫和弱者，又当真是这座末日城市仅存的东西吗？
我想光这个结局已经够陆川挨骂了，更何况影片还有为数不少的伤痛：唐先生卖友通敌，换来自己的妻离子散，讲求的竟然是因果报应；陆剑雄的五百壮士早已丧失心智，忽又高呼祖国万岁，一样逃不出故作姿态之嫌；更有那个上摇的镜头仰拍日本军官，又俯向其身前的尸横遍野，留给我们的是难以名状的心理阴影。我们说自古以来悲剧的作用就展现一种崇高，越悲就越崇高，《南京！南京》也是一出悲剧，它的崇高却已不知何处去了。陆川你醒醒吧，挨骂了！

《南京！南京！》也许就是这么一部饱受争议之作，它太过主观，不免有失偏颇；它太过残酷，于是备感折磨；它太过迷失，终于背离了原则，自缚了手脚。《南京！南京！》耗资8000万，请来韩国特技团队以及优秀的作曲家、演员，足见陆川本人的雄雄野心。只是难奈影片表现出了那份中国人民永恒苦难，重现了难以名状的惨绝人寰，却抛弃了最重要的精神——民族魂，这部电影也自然逃不掉舆论界的千夫所指。陆川是一个颇有才华的年轻导演，只是《南京！南京！》不是适合他的那部戏，如今他拍了，就难免会挨骂了。