2014年5月30日上午，应邀在上海云峰大酒店参加《文学报》新批评第三届研讨会，旧友新朋，齐聚一堂，有王彬彬、李建军、韩石山、吴亮、郜元宝、葛红兵、张艳玲、任芙康、黄桂元、王干等大腕，还有几个网络大神。这是我的书面发言稿，已发表于6月5日《文学报》，用了一个整版。期待诸位赐教。

网络文学亟需美学力量

杨光祖

随着网络的诞生，网络文学应运而生，文学的边界从此就模糊了。很多热爱文学的写作者开始把自己的爱与恨泼洒在网络上，这里没有编辑，没有门槛，自己写，自己贴，自己看，当然还有许多网虫参与阅读、点评，甚至创作。看得人多了，点击率高了，名声开始大扬，有些还走向了纸媒。由于中国网民已过6亿，手机网民超5亿，这些网民大都为青年人，青春岁月，做梦的季节，于是，文字的书写自然也就遍地开花，博客、微博、微信，还有很多网站，都提供了广阔的平台。

文学的门槛从来没有这么低过，谁都可以把自己心里的所思、所想敲到网上。因此，网络文学自然数量庞大，繁殖迅速，读者广泛，对它的评价，也出现争执，有的学者认为，网络文学垃圾居多，优秀之作凤毛麟角；有的认为那么多的网络文学没有谁是可以读完的，说不定那个旮旯里就藏着一部《红楼梦》呢。

但是，就目前那些影响大的网络文学而言，即便那几部被转成纸媒出版发行，影响较大的，就其艺术性而言，也是乏善可陈，无法成为文学经典。当然，这可能也是现代艺术的必然结局吧？德国思想家、文学评论家本雅明认为“灵光”是古典艺术与现代艺术的标志，古典艺术是灵光的艺术，而现代艺术是复制艺术。现代艺术中灵光的日渐减少，主要原因是现代艺术生产的制作与复制技术的发展。而时代的巨变，也结构性地改变了人，大多数读者、观众已经无法看到古典作品中的光韵了。朱宁嘉也说：“现代艺术培养起来的接受者，由于影像的连续刺激，更多时候对艺术的欣赏采用的是反射性感知，即本雅明概括的涣散消遣式，因而，往往感受不到存在于艺术中的灵韵，尤其是古代艺术中的灵韵。”“现代艺术培养起来的感知方式，不只让人无法感受传统艺术中的光韵，往往也致使人们与现代艺术中潜藏的灵韵擦肩而过。”

文学是什么？可能不同的人会有不同的答案。但有一点可能大家都是会认同的，那就是文学必须是从“个体”的情感出发，与写作者的“生命”有关。那种与“个人”无关的集体性作品，与“文学”无缘。至于所谓的网络文学，首先就这个概念的内涵，也很难说清楚。而且传统文学与网络文学也不是互相对立的，而是可以互相转化，甚至骨子里都是一样的，只不过一个发表在网络而已。其实，文学就是文学，不管你是通过什么渠道、载体，最后还是看的你的文学品质、文学元素。

我总觉得网络文学，不仅应该有自己的网站，更应该有自己的网络杂志，有自己的网络编辑。如果，人人都可以写作，人人都可以随意发表，没有一点门槛，那也就没有文学了。当天堂的门票越来越便宜时，也就没有天堂了。很多年前，有一位朋友，很早就开了博客。然后就在博客上说东说西，指天指地，有一天，他征求我的意见。我已经看过他满页病句的博客，所以，也就只说了一句话：不要以为开了博客，就是文化人了。他满脸迷惑。

西方哲人说，政治的民主化与文学艺术的贵族性，天生是一对矛盾。我觉得说得极好。当有些人认为拿起毛笔在宣纸上随便一划拉，就是书法，那就没有书法了。如今，这个大众文化的时代，人人都很狂妄，我经常遇到那些年轻学子，拿着他们的长篇小说让我看，而且不是一部，是几部。可你随便翻看几行，几乎都是病句，一聊起来，几乎都没有读过经典作品。我就毫不客气地说，你们真胆大，书没有读几本，就敢写长篇了。而且，他们找我，还不是求教，是要求我写序的，说要自费出版。我只好婉拒。

小桥老树的长篇小说《侯卫东官场笔记》，我从网络上阅读了一些章节。以网络文学的现状来看，这是一部还过得去的作品。起码语言还流畅，结构也清晰，描写乡村底层生活，比较生动形象，那些基层领导，还有那些乡镇干部，也各有各的特色。可以说，是一部比较优秀的网络文学。尤其那个侯卫东，比较成功，通过他，我们看到基层工作的泼烦，也看到中国基层的真实情况，更看到了人在江湖的艰难。从题材上看，这无疑是一部官场小说，而且还算不错的一部官场小说。不过，倘若严格要求起来，小说的文学性、艺术性，还有待提高，部分情节，尤其那些性爱情节，总觉得有点低俗。比如，小说一开篇，就很轻浅，不好说轻薄。一没有写出大学生毕业时的混乱情况，那种整体感没有写出来；二，人物描写也不是很好，男女主人公交代得太模糊了，对他们的描写也没有到位。不是说不能写大学生同居，写他们临毕业前在山上丛林里做爱。而是那种描写的态度，那种功力，很有问题。比如说，写侯卫东与那三位小地痞的搏斗，就太马虎了，完全是对读者的不负责任，草草几笔，就仓促结束了。小说里其他相关章节都有这个毛病，仓促交代，细节不细。

甘肃网络作家云宏（孑与2），创作了历史小说《唐砖》，网上影响较大。《唐砖1：土豆有妖气》已由文心出版社于2013年出版。这部小说语言有动感，读起来，有一种爽利的节奏，就像它的穿越一样，很有味道。描写的是陕甘大地，运用关中方言，也颇有趣。但人物对话却较缺乏个性，作为穿越小说，想象力当然是不错的，不突兀，但细节依然经不起推敲。《西游记》是伟大的神魔小说，故事情节不可谓不离奇，我觉得比之当下的所谓穿越小说，恐怕也是无人能及，其实，它的伟大，一个很重要的因素，就是细节的伟大。如果没有那么多丰富而生动的细节，《西游记》也早就无人提及了。

纳博科夫说，抚摸你那神圣的细节。这部长篇小说的细节还缺乏丰富、生动，总体看是粗线条，是那种电视剧脚本的形式。当代小说普遍有这种情况，作家都开始看重戏剧性，而没有耐心去描写一个人，一棵草，一个场面，更不要说人物的心理了。现在有些穿越小说为穿越而穿越，小说没有一定的精神含量，小说“穿越”完了，也就完了，什么都没有，甚至留给读者的只是无聊，还不如一个穿越游戏好玩。技术毕竟是技术，最后我们还要看技术后面的精神。因为人毕竟是人，他是需要文化、信仰、思想的。海德格尔说，动物缺乏世界，而人构成世界。人与动物不一样，就是人有对高雅文化的诉求。那些低级文化虽然能满足读者于一时，但却无法满足于永远。最后大家还是会去阅读那些真正的富有精神深度的作品。而真正的文化精神是需要一个个细节呈现出来，就像美术上的素描一样，你不能乱画一气，毫无章法。不管你穿越到唐朝，还是宋朝，人性的幽微处，丰富处，还是需要一笔一笔地写出来的，否则，那就不能称为文学。

比如《唐砖》里写到西域少数民族政权，作者写道：“域外的牧羊人是野蛮的，没有是非观念，没有礼义廉耻，弱肉强食的自然法则给了他们强健的体魄，却没有给他们创造、劳动的本能。向苍天抢食物，向大地抢食物，向邻居抢食物，如果必要，他们不介意向自己的父母抢食物。他们什么都吃，包括吃人，只要自己的遗传基因能传下去，拳头和弯刀就是他们利益的基础。”这样赤裸裸的民族歧视，甚至诽谤羞辱，都可以公然写出来，还是让人吃惊。如果一位作家持有如此的民族观、人性观，那他的作品就值得怀疑了。蒋胜男的《大秦宣太后》一开篇从秦始皇兵马俑开始，更像一个文化散文。后面的宫廷故事传奇、惊险，颇有动感，戏剧性很强，改编电视剧顺理成章，它其实本身就很电视剧。当然，因为网络上内容太少，后面没有看，无法多谈。希望以后有机会阅读全文。

就目前的网络文学而言，以我粗略的阅读感觉，认为已具有大众文化的典型特征，也具备成熟的商业化运作模式，以经济利益为主要目标。从1998年蔡智恒的《第一次亲密接触》发表，到如今网络文学已经发展十几年了。它的“模式化”、“同质化”、“低俗”、“色情”、“暴力”也一直是被人诟病的痼疾。由于上网人员大多是青少年，所以网络文学的读者也基本以青少年为主。如今很多大学生已经没有阅读经典的兴趣，他们很少读书，每天游荡于网络文字里，甚至开始了庞大的网络写作。网络文学的娱乐化、世俗化、低俗化、碎片化、程式化，使得他们的写作，往往起点低，眼界窄，甚至几乎成为了机械复制。而网络高强度的写作，很快透支了他们那一点点生活积累，于是，胡言乱道、闭门造车，成了基本的创作模式。尼采说，一切文学，余独爱血书者。

网络文学大都发表在网络上，字数都在10万以上，以至数十万，上百万之上。阅读这些文字需要一双好眼睛，也需要好耐心。很多专业批评家没有时间，也没有好眼神在网络上阅读这么庞大的小说。因此，网络文学的深度批评，就极其欠缺。由于缺乏严肃认真，富有深度的批评，它们亦很难得到提高。E批评，成为他们主要的批评来源，而这种批评，虽然也不乏优秀的点评文字，但总体看，依然是一种浅批评，大多无助于他们的创作。

我最早接触网络文学，那也是10年前了。当时加拿大有一位笑言先生，办了一个网站：笑言天涯，是一家纯文学网站。我在那里也发表了很多文字，当然那些文字大多后来也在纸媒发表了。2009年末，《文艺报》石一宁先生打长途电话向我约稿，说是为一部网络长篇小说写一个4000字左右的评论。我从邮箱看到了这个长篇的电子版《最后一颗子弹留给我终结版》，用了一天时间读完，大概有40万字，但似乎没有结尾。我又问他，他说，网络小说就这样，大多都没有结尾。你就根据这40万写就可以了。我又上网看了看，发现很多网络小说都超百万字。看着这些码字的英雄，我既惊讶，也佩服他们的顽强。我的文章《怀念英雄的时代》，最后发表在2010年1月13日的《文艺报》上。

我在文章中说：“网络文学，应该说与网络共生死。如果只是在网络发表，就与纸媒写作没有什么差别，只是载体不一样而已。网络文学，应该与网络的高科技结合，互动性、多媒体、高科技、特有的网络语言、跨文体等等，应该是它固有的特点。但刘猛的小说似乎不是这样。它其实只是在网络发表而已，与纸媒写作没有什么区别。惟一的区别，可能是当初仅作为小说投稿，恐怕无法在杂志发表。”

近年来，不论是网络作家创作，还是网络文学本身，尤其网络作家素质有了较大的提高，比如结构、文笔，题材也更加丰富。但商业运营，对作家的榨取，对他们文字的伤害，也是致命的。文学艺术一旦与商业完全结合，一般都导致品质下降。盛大文学3D（所谓3D, 指的是原创小说，衍生版权，作家品牌三个维度）全版权运营的首位获益者唐家三少从2004年2月开始网络作品创作至今，近十年的时间里，一共创作了13部作品，出版了120多本书，数量超过了3000万字。这样的产量，还真是让人怀疑它的质量。

网络文学总体的浅俗化、娱乐性，对广大的青少年产生极大的影响，其中之一就是阅读趣味越来越狭隘、低级。白烨说：“种种迹象都表明，资本似乎成为了支撑和推动网络文学的主要杠杆和基本力量。作为文学形态之一种所应有的美学的力量来好像在淡化，在萎缩，如果没有文学的元素与精神的力量在起作用，网络文学的商业运营会失去应有的制衡，使得商业的元素或与经济的力量无遮无拦，这对网络文学的发展是极为不利的。”

一个优秀的读者群，他们需要的就是优秀的作品，而一个市民的读者群，他们需要的其实更多的是娱乐，而不是艺术。我曾经说过，艺术是艺术，娱乐是娱乐，这是完全不同的。可在一个后现代的社会，却是学者开始把通俗文学与精英文学并列，甚至打通的时代。这是一个娱乐至死的时代，它不需要鲁迅、曹雪芹，它只适合周星驰、超级女声、非常勿扰。因为对市民群来说，太艺术的东西，他们无法消化，那需要他们去思考，他们没有那么强大的脑袋，也没有那么强大的胃。他们不喜欢思考，他们只想娱乐。因此，程式化、模式化就是通俗文学的唯一标准和出路，这是不需要提高的普及，甚至连普及都不是，而只是迎合。

艺术是挑战一切可能性，是一种不要命的探险，它需要它的读者做好准备，并有一个比较优秀的素质。而那些所谓的走市场的畅销小说，在固定的模式下，情节的不合理似乎并不那么重要，读者（观众）也没有那么严格的要求，只要情节吸引人，能赚他们几滴眼泪，消磨他们一段时间，就可以了。《欢珠格格》如此，韩剧如此，大多数网络文学，亦如此。

网络文学要真正走向艺术，需要注入美学的力量。

2014年5月26日写于兰州黄河之滨南书房

（兰州市安宁区建宁路199号甘肃省委党校文史部   730070）