从《无人区》中，可以看到导演宁浩倔强的性格。这部电影，与我们之前看到的所有宁氏作品，以及“大导演”们熬制的商业大片，都存在着天然差别。尽管影片依旧有着疯狂奔腾的故事打底，从头到尾都充满了强大的叙事张力，但它除了我们能预见到的硬汉风格之外，还能嗅到一股黑色幽默的味道。影片只把镜头对准了一天一夜发生的故事，但每一次情节推进的转折点，都让人信服，不得不说宁浩讲故事的能力，又有了新的提升。

《无人区》的角色不多，但彼此之间的微妙关系，却成就了热力四射的戏剧冲突。律师潘肖（徐峥饰）赢得一场艰难的诉讼，打算离开这座城市。他驾车穿越戈壁滩，飞驰在根本看不到尽头的西部公路上。麻烦很快接踵而至——他遇到了一个赏金杀手（黄渤饰）。这里是几百里的无人区，一切通信方式都形同虚设，“法律”当然也无法在这个真空里发酵。数百公里外的城市里，一个能助他登上成功巅峰的机会在诱惑他，荒漠中唯一的加油站里，一位善良的女孩（余男饰）正在等他，几百里之内唯一的公路上，两股势力在追击他，潘肖跑在一条与死神抗争的公路上，几已走投无路。这是一个令人窒息的故事。

最近，我们被《地心引力》狠狠震慑到，很大一部分原因，是太空那个绝对自由的环境，给人类的生存带来了绝对的灾难和恐惧。并不是说《地心引力》和《无人区》有什么可比性，而是从后者中，你可以隐约感受前者所呈现出的某种相似的意味——在彻底和繁华都市告别的无人区，平日道貌岸然的律师，突然之间变成了被“秩序”抛弃的人。他在绝望中挣扎的狡猾方式，似乎可以映照出他的生存常态，他所面队的“奇葩”们，则架设出了每一个人背后的深渊。在现代文明中，你可以动用自己的经验和所谓的社交手腕，摆平一切你打算征服的事，但在荒芜人烟的西部，当人类的关系网突然消失、某种看不见的平衡被打破时，那些以往可以呼风唤雨的成功人士，立马又露出了本来的面目。在以暴力说话的无人区，从精英沦落为创伤控的大律师，最终释放出了兽性，两种人价值观的碰撞，成为全片焦点。

《无人区》的风格可以让人联想到很多经典的西部电影，从中你可以看到克林特•伊斯特伍德、莱昂内的经典作品的影子，但骨子里又夹杂着《德州链锯杀人狂》和《新龙门客栈》的味道。不过，尽管宁浩所构建的飞沙走石、尘土飞扬的场景，带有鲜明的致敬倾向，但呈现出来的效果却并不做作和刻意，那种低调而不张扬的视觉风格，和影片的角色气质颇为契合。徐峥在无人区的遭遇，也早已从“太囧”恶化到“太惨”，在看不到希望的狂奔中，他一路邂逅了黑店老板、杀手、舞女等各种人物，每个角色都给了他不同程度的伤害，在这个兽性的世界中，徐峥的每一步算计，最后都迷失在人性的迷宫当中。

和空洞无物的伪西部片《西风烈》相比，《无人区》在剪辑和节奏的把握上，明显胜出一截，每一个主要角色都可以被细细展开和解读，每一次让人热血沸腾的较量，都存在着难以言说的社会根源。这群上窜下跳的家伙，就像《电锯惊魂》里被捆绑和杀戮的“城市灵魂”，在绝望的冲击效应中，回到弱肉强食的原生状态，在善与恶的立方体里，所有的奸诈、狡辩，以及暗算，都无可遁形。如果不是徐峥和黄渤的个人喜剧魅力，你很难在《无人区》里找到扎实的笑料，在热血沸腾过后，你会觉得这一极端的生存拼杀，留下的只有彻骨的悲凉。