且不管原著如何，在此便只能就事论事，只谈王全安的电影，不聊陈忠实的小说。影片着重反映的是时代变迁之下，人们命运的脆弱，墙头草也好，顽强劲松也罢，都免不了要遭到特定时代的轮番践踏。

《白鹿原》中的的美景是一大看点，油画一般的画面，造型和象征呼之欲出。《图雅的婚事》摄影师卢茨·赖特迈尔与《霸王别姬》美术霍廷霄为这部影片填上了分量极重的砝码。毫无疑问，《白鹿原》是近期国产电影中最为“美丽”的一部片子。华丽地布景和金黄色的麦田，几乎令观众感受到片中那风吹麦浪扑面而来的阵阵香风，大量出现的麦田和远处的牌楼代表了中国的传统文化，已是成熟残破之时。

显然很多观众都认为，田小娥在这部片子起到了至关重要的作用，以其为中心，以其为主线。于是，种种感叹红颜祸水、大谈女权主义的论断纷纷接踵而至。这一点，我是相当不认同的。掐指算算，田小娥的出场时间绝不属是最多的，关键的开头与结尾都不见踪影。她跟着黑娃出来，可以说并不是放荡，而是对自由生活的渴望。要知道，在那个时期当富人家的姨太太，三重四德的条条框框能比穷人头上的虱子还多。除了每月要一两大烟之外，返璞归真后的田小娥照样出得厅堂下得厨房，本本分分地守着质朴的生活。事实上，就这一两大烟，影片未提及，也可以想象出是从未奢求到的。对于这样的女人，我们再说她水性杨花，那岂不是同白嘉轩不让她进祠堂一样迂腐了么。直到黑娃出逃之后，被鹿子霖侮辱，那也是有她的铮铮铁骨的。至于“勾搭”上白孝文，毁了他所谓的景秀前程，那只是她一个弱女子在非常时期里，能做到的最好的程度。她不被白鹿原的乡民接受，只身住窑洞，精神与肉体的空虚与寂寞，可想而知。而白孝文的“不举”与憨厚，以及那一句“别忘了你在白鹿原还有一个兄弟”，让她头一回感受到黑娃之外的人世温暖。此时的白孝文便是她生命的顶梁柱，顶梁柱一倒，她必定香消玉殒。那么，除了及时行乐、夜夜笙歌之外，她又能做什么能让白孝文感到幸福与满足的呢。非要说出她唯一的“过错”，那便是把白孝文的“不举”给治愈了。自打他第一次成为真正的男人之后，就再也不畏惧老爹白嘉轩了。行为也越来越出格，把自己连同田小娥一块，领到了绝路上。只不过，这唯一的“过错”，我们再回想一下白嘉轩的一句话“如果连炕上的那点狠劲都使不出来，那到头来就是一个败家子”。很遗憾，“举”还是“不举”，白孝文都注定是个悲剧——生而为人，对不起。

鹿子霖在辛亥革命之后，剪掉鞭子，在乡间欣喜的大喊“白鹿原革命了”。那股傻劲，怎么都看不出这种人能革什么命。但他的喜悦确是发自内心的，只不过完全不是为新时代、新变革而欢呼，而只是为自己能当一回白鹿原的“领头羊”而欣喜若狂。他感觉自己头一回能引领时代的潮流，身先士卒去接触未知的东西。至于“革命”究竟为何物，带来的将是福祉还是灾祸，他没空去深究那么多。可悲的是，无论他耍什么心眼，弄什么权谋，在潜意识里，他都把自己摆放在白嘉轩之下。这一点是他自己完全没有意识到的。片末，变得癫狂的他，大抵才是真正做了一回自己——生而为人，对不起。