初次见面，曾少林给我留下的印象是“温文尔雅”，他自己也笑说从小就是邻居阿姨眼里的“乖乖男”。都说绘画作品是画家心性最直接的折射，曾少林的画同他人一样，不求奇、不求怪，充满了平和与澄静。

    3月9日，在由厦门传世艺宫、同心慈善会联合主办“为爱奔跑—书家训、传家风、让爱回家”大型公益慈善活动上，曾少林的山水画《雨后清流》，以全场最高价77000元成交。问他当时的心情，曾少林说是别人给他打电话，他才知道这件事的。有点小激动，也很感谢买主认可他的画，“不过我至今还不知道买主是谁，也没见过面。”

    师承著名山水画家，有着“中华榕树第一人”之称的杨夏林，曾少林的画风依旧走“写真写实”的道路，虽然近几年他开始画中国村落，但是仍有恩师画风的影子。“师承很重要，与创新也非矛盾体，二者是相辅相成的。”念着当年恩师杨夏林对自己的那份深厚情谊，曾少林说自己会把恩师的画风传承下去，同时结合自己的人生履历，把更多的感情投入到自己的绘画事业中。

师承与创新并不冲突

   “天生喜欢画画，没遗传，没人影响，就觉得喜欢。”1980年，曾少林以优异的成绩考入福州大学工艺美术学院绘画专业。作为该校第一批读了四年中专的学生，曾少林坦言大学对他绘画道路影响最深的人就是恩师杨夏林。

    “那时候杨老其实已经到了退休年龄，但是为了我们这些学生，依旧兢兢业业，带着我们出去写生。上黄山，下武陵，住几毛钱的小旅馆，我们年轻人都觉得辛苦，更不用说上了年纪的杨老。”说起恩师，曾少林依旧是满满的感激。时至今日，杨老的画风和人品对曾少林依旧有着很深的影响。

在福建乃至全国的山水画家中，来自仙游的杨夏林对中国山水画有着很深的影响。尤其是他的“鼓浪屿三绝”（鼓浪屿上的榕树、花岗岩和波涛），在山水画界中有很高的美誉度。受到杨夏林“写实写真”的画风影响，曾少林的画很细腻。比如那幅《鹭岛春意图》的榕树：树干似龙虬，根须似渔网，枝繁叶茂如天篷，甚至连榕树上的苔藓也被描摹出来了。若非长期细致认真的观察，是不可能把榕树的形态和榕树的精神表现得如此淋漓尽致，出神入化的。

除了师承，近几年曾少林在画风上也有自己的创新：更加关注整体与视觉冲击力的对比。比如他最爱的那幅《明月照古今》。像极了舞台剧布景，金黄的月光直射而下，远处的高楼与近处的古民居形成鲜明对比，引人深思。

在曾少林看来，师承与创新并不矛盾，相反，二者还可以是统一的综合体。“杨老对我的影响是一辈子的，无论是绘画还是为人处事上，无法抹去；创新是随着我人生阅历的增长，个人情感必会带入绘画，二者相辅相成，并不冲突。”　　

一瓦一棱，绘出山村古建筑之美

曾少林从小在三明清流县城长大，而父亲则在市郊工作，是一名粮食技术指导员。小时候的曾少林经常在寒暑假去看父亲，即使到现在，很多村民依旧记得他父亲，这让曾少林很感动。当他看着村落人烟一天天稀少，村落一天天衰败时，心里萌生了用绘画把古建筑留下来的想法。

“中国山村古建筑之美，美在其闪耀的艺术光芒。那些生动感巧妙的梁枋构件，丰富多彩的门窗样式，栩栩如生的砖雕艺术，精巧自然的装饰之道，都给我们以艺术的享受。”曾少林边带着我参观近几年画的山村古建筑画边说。画面上的一砖一瓦，一棱一窗，犹如渠水一样舒缓，流畅而贯通，恰如其分地美化着建筑物。“看到画面上的小人没？可不是点景哦。”若不是曾少林提醒，我想很多人并不会注意到画面上那些或坐或站或走，或喂鸡或荷锄的小人儿。虽然看不清他们的表情，但是可以明显感觉到他们悠闲平淡的田园气息。

芥子纳须弥，一花一世界。小可爱自成大气象。为了画好山村古建筑，从2007年伊始，曾少林走了许多村落，他说除了热爱，更要有一双发现古建筑美的眼睛，这个，需要慢慢修炼。

   心平常，自非凡。曾少林说他其实没什么大梦想，自己的作品得到大家的认可，就足矣。

人物简介：

曾少林，男，福建晋江人。生于1963年，1984年毕业于福州大学工艺美术学院绘画专业，师承著名山水画家杨夏林先生，主修中国山水画。现为中国国画家协会会员；福建省美协会员；厦门市美协山水画专业委员会会员；厦门市张晓寒美术研究会理事，厦门传世艺宫美术馆签约画家。作品入选省美协主办的“福建省首届写意大展”优秀奖，省文联、省美协主办的“福建省第五届艺术节美术作品展”优秀奖。

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