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Entertainment 娱乐

Entertainment这个词可以解释为娱乐，也可以解释为让人开心，让人做梦的事情吧。果然是需要规模越大，就越能看到娱乐性的所在吧。比如说我以前喜欢的那些地下乐队似乎就不太合适娱乐这个词吧，而L’arc en ciel就有这种味道了。

娱乐对我来说，是一种好像是我的使命一样的东西。

我正在尝试确立摇滚音乐特有的娱乐性。然而，这实际上也只是最近才注意到的事。一直以来都有因为觉得做了太主流的才导致了意见不合，所以才想做更多以自己为中心的事，比如HYDE啊，VAMPS啊。而现在我才发觉，如果不在意世人眼光，只做自己感觉帅气的音乐，确实是很有意义的事，但是我却并没有必要那么做。与其说我喜欢的是地下音乐，更喜欢的是那种西洋音乐，更有世界标准感的音乐。而能把那样的音乐做出来投放的市场中去之后还得到成功的人，还是不多的。大部分都是很有知名度的人，或者就是那些虽然很像西方音乐很重金属的曲子，但是因为也很有感性的一面，也能成功让一般大众都接受。

现在注意到了自己站在“能尝试这一挑战的人，说不定我可以？”这样的立场上，这也就成为了我在做自己工作基础上想要达成的目标。因此，目标不仅仅是要卖自己的歌。VAMPS就是很成功的执行着这种糖果加鞭子的政策，一直探索着如何给摇滚加上主流的元素。

不过话说回来呢，我认为日本摇滚的娱乐性还是很有限的。变音吉他太帅了，而靠它举办出娱乐性极高的巨大型音乐会的，也只有B’Z和X JAPAN而已吧？再进一步说的话，日本没有METALLICA。日本根本不存在像那样从小孩到老人都会听的那样能作出巨大销量音乐的硬式摇滚乐队吧。而在美国的话，连小孩都会很普通的去KISS的演唱会。在日本，像那样的时代，还没有到来吧。所以我才会把这当成是自己的目标。因为我认为摇滚给人带来的愉悦心情，绝对是众人所好。当摇滚能够顺利的在一般大众中传播开确立其地位的时候，那我的目标就达成了。

然而，像这样巨大的娱乐活动要想在日本进行的话，就会防害消防法了。那大概是因为这个国家对于娱乐这件事没有完全的理解吧。如果说要这么干的话，就会得到“因为有充分的理由，有叫做消防法的法律存在”这样反驳的回应。如果那么说的话，就成了“要说危险的话，就什么事都干不了了”。“不能用火，不能用火药爆竹。银彩带，激光什么的要是射（喷）到人的眼睛怎么办！全standing不行，大音量也不行”说这样的话就太无聊了吧。正因为有这样的事，所以才会想着“想去美国看演出啊”。如何把危险的事尝试着用安全的方法做出来，日本基本就是没有嘛。所以，就只能作出那些观众席离舞台那么远，火也只能放一点点的演出。依照现在的消防法例，日本根本不可能作出和美国一样的事来。大概觉得说美国的摇滚演出很棒才跑去看的人有很多，所以美国的摇滚演出的娱乐性也越来越高，演出本身也才会越来越high了。但是，东京巨蛋的话，舞台和观众席规定要离开6米。把摄像机的轨道一铺，就变成了10米。要说为什么的话，好像是因为如果发生了火灾，要让消防车能开进来。但是我认为说，与其考虑让消防车开进来，还不如想想“在消防车开进来之前能做的事”“研究出顺利让灭火的水洒出的设备设置的方法”才是更安全的吧。做这些有意义的事所需要的预算，马上就能回收回来的啊。因为那短短的10米可是有超级大的价值的啊！我觉得肯定有方法能让娱乐性和安全性两者都得到保证，可我倒是没看到有人在这方面下过功夫。那么多年都是这样。一直都说着“把消防车用的那点距离给空出来”，真是无趣。

我记得听说演出的时候，抽一根烟就相当于一种特效，如果不事先申请的话就不行。（笑）这是真的么？好像有可能。。。日本的这种头脑顽固，保守的地方，我真不喜欢。这也许也是日本经济不景气的原因之一吧。

以这层意义来说，杰尼斯的“超越之处”真的是很帅啊。超越了消防法的那种影响力，那种做法才是适合摇滚的嘛。让我实实在在的感受到了只有唱片卖的动才能拥有这种权力啊，这是一种连铜墙铁壁都能为之让路的权力。这点不得不承认啊。那样具有娱乐性的演出，我们真的是做不到的。简而言之，我们还不具有那种让整个国家都为之动容的力量。我们要是进了杰尼斯事务所的话，也许离能作出像美国KISS乐队那样水准的live的日子也不远了。

还有一点想说的是，现在不是因为日本刮起了韩流而引起了大骚乱么。甚至还引起了仇恨韩流的。那一点，我无法理解呢。嘛，我没有看那些韩剧，所以不是很明白，但是看那些评论的话，根本就是不分青红皂白的一昧的在贬低。我觉得韩流这回事，就是到了该来的时候，所以才兴起来的。至少比日本人唱歌都唱的好听，还有吸人眼球的外表和舞蹈，甚至连音乐的sense也很棒。正因为如此，才会变成如今这样的状况吧。音乐就是艺术，接受好的东西，我觉得就是理所当然的。因为我从以前就觉得韩流很好，所以就理所当然的觉得“啊，终于来了”。以后，日本也会受到其他的亚洲文化侵略吧。那样的话，也许就只有闭关锁国才能解决了吧。

日本人，包括我，对于全球化的意识都很低。而亚洲其他的那些国家，都和其他好多国家竞争着。我所知道的那些亚洲人，大家都迈出国门，走向了世界。日本人就不这样吧，只在日本展开活动。当然，日本的艺人在亚洲其他国家也会稍微开下live，那与其说是live，还不如说只是去打个招呼的程度。而其他亚洲的艺人都是以与此不同的意识，认真的在和我们展开斗争。日语也说的那么好，他们作出了那么多的努力和钻研，当然应该得到属于他们的回报。对于这种娱乐，带着酸味的加以批评实在是太逊了。我真想说“你自己又做的如何？”。想要阻止这样的韩流不应该是驱逐他们，而是应该作为一个音乐人作为一个听众做必要的成长吧？除了日本以外，是不是还有国家可以做到就算歌唱的不好，也能唱片过百万销量呢？我不知道。。。但是，根本问题并不在此吧。而在于过去的历史问题，如果不能公平看待的话，这场战斗是永远都不会结束的。我也希望可以早点解决呢。

虽然说我们也会去海外，可是作为一个整体（代表日本）去面对海外还是很难的。因为日本根本没有面向海外的基底。从来没有过先例。我们的工作人员也一直在做着摸索。因为要冒很大的险，所以去海外做巡演的时候，比起考虑如何去赚取利润，果然还是在花钱买自己的梦想的感觉会多一些。甚至是感觉作为一个新人的感觉，就算有野心，然而又没有钱又没有人来帮你，自己心中的那一点一点的火花也越变越小了。所以我们，就算绕美国多少个圈，也觉得很难做到。就算背负了一定程度的冒险，如果不一鼓作气的去做的话，离开的时候估计连一点烟的留不下来吧。

再比如说，卡通动漫什么的，应该还有很多可以做的吧？曾经那样的引领世界，明明可以再做的更好些。展开一系列的活动，大家一起作出最强的动漫来，那样甚至都有可能变成推动改变好莱坞的活动。

VAMPS在智利开的那场演唱会，也是赌上了一定的风险的。但是，从这层意味来看的话，从我进了休息室开始就觉得自己赢了。Live的时候，真的是大家大合唱的声音都响到我自己都听不到自己的声音。那也是在日本从来不曾体验过的事啊。相比那些那么多从来没有过这样的经历，就这么在日本终结自己一生的艺人，我觉得我还是相当幸运的。但是，关于这一点，我心中也存在着热情稍稍变冷的另一个自己。想着，下次再去智利的话，是不是还会出现同样的盛况呢，想到这点就觉得不安。跟日本相同的话，只要增加动员人数就能作出厉害的演唱会，可在地球的另一边，又做不到同样的推广活动。更加不可能做到像韩国艺人一样的，经常待在日本（hyde不能经常待在海外的意思）。

我，对于海外live的胜负，感觉是从第二次开始才有的。一般人第一次来看live，都是带着期待的心情才去看的，第二次第三次开始，那些还想看的人，都还是会来的。关于这一层意思，我最想在美国论胜负呢。因为美国作为一个说英语的国家，对于英语以外的曲子的理解还是很少的，所以我觉得日本人要在美国增加动员人数的话，还是很艰难的。但是，我仍然有着就算一直一直失败，也还想去美国开live的想法。这到底是为什么呢？果然，还是我的梦想吧。我们这代人，毕竟是满怀着对于西洋艺人的憧憬长大的。想要和他们一样站在同一个舞台上吧。海外的话，完全没有买日本艺人帐的意思呢，然而，就是很会钻这一点的牛角尖。我觉得，大概听说是“日本人的音乐”而去听的人应该还是很多的。但是，我却完全不想去依靠这些人。如果倚赖这些人，我想就做不下去了。我更想做的是，在“如何让普通美国人都喜欢”这一点上一决胜负。如果有一天能在美国的收音机里很普通的就听到我们的曲子的话就好了。

（完）