莫奈和他的睡莲(油画)
画展的地点很有创意,不在美术馆,在南京图书馆的地下一层。
莫奈是天才,少年时就显露天赋,漫画速写已经可以标价售卖。天才自古多艰,莫奈也曾半世困顿;老来虽然不为柴米发愁,可精神却孤独寂寞。爱人、孩子相继离去,行单只影,人生不如意十之八九,无论你是天才或平凡。
莫奈,monet,细细念这个名字,轻柔娇俏仿佛在呢喃。
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下,完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称它是“水的拉斐尔”。
在视觉观察方面,莫奈无疑是一个富有创造性的天才。它善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式,他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来,把它提到了不可攀登的高度。他对光影之于风景的变化的描绘,已达到出神入化的境地。
《睡莲,晚间效果》
《睡莲,晚间效果》是莫奈在67岁时的画作,表现了晚间池塘的睡莲场景。这幅画色彩丰富,鲜黄、橘黄和朱砂色彩的交融就像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉,呈现出一片视觉的梦幻世界。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼,这是一个位于巴黎和鲁昂间的村庄。之后,莫奈便在这建设一个花园。对于这个花园,他自己评价道:“这是我最美的作品。”莫奈的最大乐趣就是这梦寐以求的“水上花园”,既为了“赏心悦目”,也为了“给绘画提供素材”。莫奈总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品,除此之外,还有一部分和“睡莲”意象相关的画,比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等,加起来总共应该是242幅。莫奈本人把这些画取名为《睡莲,水景系列》。所有这些画作,都流露出完美的和谐,既壮美,又宁静。
在早期的时候,莫奈的画及其的灰,白色用的很厉害,他的妻子去世后,开始出现了白内障,做了两次手术。有人说他因为术后看到了许多常人看不到的紫外线,在1920年左右,莫奈确实游历了许多地方,威尼斯、挪威、伦敦、西班牙等。关于紫视症,对整个画面看上去会像蒙了一层紫色,黄视症看到的画面会蒙上一层黄,所以整体调子会围绕某个色调来调整。所以有部分学者认为,正是由于莫奈视觉的用色方法,才使他的《睡莲》系列从众多类似题材的作品中脱颖而出。
莫奈,这位印象派的祖师,晚年在自己的浮世绘花园里,几乎无法辨认色彩的视力下仍创作了大量的传世之作——睡莲。他观察景物细致入微,对光线的变化十分敏锐,他可以就同一处场景画出十几幅作品。他是著名画家,也是出色的园艺家。
《睡莲》时莫奈晚年绘画中最著名的作品。他画的一幅幅睡莲系列画中,水呈浅蓝色,有时像金的溶液,在那些变幻莫测的绿色水面上,倒映着天空、池塘、岸边和这些倒影上盛开的清淡明亮的睡莲。作品用大气的笔触,以超出写实的严谨,与中国艺术“写意”的形态有几分相似,给观者一种如诗歌般的梦幻感。
这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄,持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗,是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
睡莲一如既往地充满阳光,然而不再全是太阳的光芒,更是从心灵世界中迸发出的光芒,逸笔草草、大气磅礴,表现了一位艺术大师臻于自由境界的宽快心情。
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