毕飞宇有两部小说曾被改编为影视作品，一部是他的长篇处女作《上海往事》，被张艺谋改编成电影《摇啊摇，摇到外婆桥》；一部是中篇小说《青衣》，被改编为同名电视连续剧《青衣》。

　　毕飞宇承认自己得到过影视的好处，但他恰恰因此不以为然，“我是写作的人，我的内心有一个对象，我的对象是读者。也可能影视的观众与文学的读者是重叠的，也可能是分离的。如果是分离的，我倾向于读者。在我心里，读者是第一的。我在意的还是阅读我的作品的人，而不是观看影视的人。”影视的表达手段是声画，文学的表达手段是语言。语言能拓宽读者的思维。“一句话，我和影视的关系就是相互利用的关系。”

　　毕飞宇是上世纪60年代生人，上世纪80年代中期开始小说创作。那是一个文学的黄金时代。进入90年代，文学逐渐被疏远，被边缘化了，许多作家非常失落。经历过文学从繁荣到失宠的毕飞宇却说，“进入新时代，虽然文学的读者少了，但我坚信文学总会有读者。只要有这部分读者，我就感到满足。曹雪芹当年喝稀饭也写出了伟大的《红楼梦》，我没什么抱怨的。文学永远不会死，但文学的时代已经过去。必须认识这么一个现实，不能有什么抱怨。”

　　中国作家至今无人获得诺贝尔文学奖，这是否就意味着中国缺乏文学大家？对于这个问题，曾经两次获得鲁迅文学奖的毕飞宇表示，“获奖不能说明什么，更不能代表什么。”他赞同当代中国缺少真正的文学大家的说法，但有没有“大家”，与有没有获得过诸如诺贝尔文学奖是两回事。是否获奖不是评价文学成就的唯一标准。与他的话相印证的是，毕飞宇曾“因个人原因”放弃第七届华语文学传媒奖年度小说家奖。

　　毕飞宇的作品有一个共同的创作母题疼痛，他所写的几乎都是平凡的小人物，都是“疼痛的人”。出生于“文革”前两年的毕飞宇称，“对于经历过那个年代的人来说，文革就意味着伤害，受伤害就会疼痛，身体的，更主要的是心灵的。凡是疼痛的人，疼痛的事，都会引起我特别的关注。你可以把它看做是一个艺术家的兴趣，也可以看做是一种责任。”他说，其实我们的内心，我们的生活远远不如我们想像中那么放松、舒展、开阔。“作为一个写作者，我做不到像鲁迅先生那样‘呐喊’，我没有这样的思想气魄，但我至少可以喊一声‘痛’。”

　　与很多作家喜欢熬夜写作不同，毕飞宇是位白天写作的作家。1999年，他35岁，由于长期熬夜，他的身体状况开始下降，那时起他开始调整写作时间，再不熬夜写作。《青衣》是他第一部白天写作的作品。“一开始还担心白天写作，灵魂能否像夜间一样打开，但事实证明，这一点影响也没有。”毕飞宇还把上健身房视作日常生活的重要内容，“身体好一点，写作的生命才会长一点。”这是他真实的心愿。

                 http://www.chinawriter.com.cn  2010年12月24日14:05   宁波日报谢安良