川蜀之地自打三星堆文化之后，除了蜀锦还比较知名以外，在美术史上就变成了小透明。

直到唐朝安史之乱，唐玄宗带着一大批人躲到蜀地避难（由此还诞生了一幅名画《明皇幸蜀图》，我之前在《这幅掩盖事实粉饰太平的画，居然还成为了中国美术史上的千古名作》一文中有详细介绍），给当地带来了大量的艺术种子。

接着唐末战乱，蜀地成为世外桃源一般的所在，也吸引了不少中原文化人投奔西蜀，大大提高了西蜀的艺术水平，其中尤其以宗教画和花鸟画发展最快。

宗教画方面，常重胤、蒲师训、贯休和尚等都是当时名重一时的画家。

而花鸟画方面，更是出现了黄筌[quán]、黄居寀[ci]父子这样的天才。

黄筌也有人把他写成黄荃，迄今美术界也没有对此下过定论到底是哪个quan，搞得我这个写普及文章的也很为难，姑且先用竹字头的筌吧。

黄筌字要叔（这名字不吉利，又是黄泉又是要输），成都人。曾随唐末入蜀的著名画家刁光胤学画，又吸取山水画家李昇、人物画家孙位之长，形成了自己独特的风格，而且“全该六法，远过三师”。

黄筌的成功，除了自身的天赋以外，还有三个原因。

一是后蜀蜀主孟昶创立了翰林图画院，这是中国历史上最早出现的画院，让画家们能够在皇家的赞助下专心创作，相互探讨。

二是西蜀宫廷中有大量的动物花卉可以写生。

三是在西蜀打破了宫廷画家与民间画匠的壁垒，画家和画匠可以相互交流，创作的作品可以自由买卖，这样相互取长补短，再由市场这只看不见的手做进一步的挑选，使得西蜀的画家们优胜劣汰，不断提高自己的画技。

黄筌擅长花鸟，他有独特的绘画技巧：先以细劲的线条画出轮廓，然后再赋以柔丽的颜色，层层敷染，线色相溶，几乎不见勾勒的墨迹，动物的形态自然也就生动逼真了。

有多逼真呢？

据《益州名画录》记载，他曾在蜀宫的一个殿壁上画六只不同姿态的仙鹤，甚至吸引了真的仙鹤到壁前起舞。

还有一次他在八卦殿壁上画花竹雉鸡，使进贡到朝廷的鹰鹘误认为真，频频飞扑向壁间叼啄。

不过这种传说在中国美术史上有很多，有些还是古人夸张的说法，但黄筌确实是有这个实力的——因为有图有真相啊！

下面的这幅就是黄筌的真迹《写生珍禽图》。

怎么鉴赏的话我就不说了，咱们直接上动物的照片和画上的形象的对比图，大家可以看看有多逼真。

这幅《写生珍禽图》纵41.5厘米,横70.8厘米，一共描绘了24 只动物，其中禽鸟有麻雀、鸠、白头翁、大山雀等，昆虫有蚱蜢、天牛、蝉、金龟子、蝗虫、蜜蜂等，以及一大一小的两只龟。

画卷左下角有一行小字：“付子居宝习”，意思是说“交给儿子黄居宝临摹练习”，所以这幅画只是稿本，也就是我们现在说的草图。——就这么一幅草图，流传千年以后，至今依然是学习中国工笔画的经典范本。

所以，当时黄筌的画不但是市场上的热门货，还被蜀主孟昶作为与其他政权间交往的礼物。

不过由于中国古代画家依靠观察和经验积累来创作的，没有科学的解剖、运动学研究，所以也容易出错。

据说黄筌有次画了一幅飞雁，头和爪都是伸展开的，被牧童看到了，说他画错了——因为飞鸟缩头那么爪子就是展开的，爪子缩起来头就是舒展的，没有头和爪子都伸展的情况。

即便如此，黄筌还是很受统治者的欣赏。他17岁成为西蜀宫廷画家，历经王氏、孟氏两朝，主持画院直至宋灭西蜀为止。

到了宋朝，黄筌的画风也是画院取舍人才的标准，占据北宋院体花鸟画的主流达百年之久。

黄筌的儿子黄居实、黄居宝、黄居寀以及他的弟弟黄惟亮都继承了家学，画功出色，形成了精谨细腻、富丽堂皇、充满宫廷贵族气息的风格，被称为“黄家富贵”。

其中，黄居寀画怪石山水还超过了父亲，经常与父亲一起合作画殿廷墙壁、宫闱屏幛等。

宋灭西蜀后，黄居寀得宋太宗看重，仍任翰林待诏，授光禄丞，主持画院，还担当了皇家书画收藏和鉴赏的首席顾问。

黄居寀存世的作品也不多，能确认的只有《竹石锦鸠图》和《山鹧棘雀图》，均藏于中国台北故宫博物院——当时老蒋运了多少宝贝去台湾了，每次我都想吐槽，但平台都不让，好吧，不说了，没意思！

本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。