——论美术基本功对设计的影响

（为了让本博客具有自己的特色，本人决定采取杂感和广告专业文章轮流发的形式，希望大家能喜欢。今天先发一章旧作）

       现在的设计师入门是越来越容易了。D版图库、扫描仪、DC的普及让获取图像变得轻而易举，Photoshop、Freehand等电脑软件的出现让创造图像、修饰画面变得空前简单，于是乎，专业的美术功底似乎变成了可有可无的东东。“先不说正经美院大学专业科班出身的，计算机专业的也纷纷投身“设”（色）界，甚至于上过几天培训班、自己玩过电脑掌握了几个设计软件的，也成为了“设计师”，一时间“色”鬼遍地、“色”狼横行。” （俺原《笑观广告》开篇语）
       这一变化带来的最直接的后果就是大多数设计师沉沦于“色界”底层，做着被人颐指气使、修修补补的蓝领活儿，领的当然也是蓝领的工资。
       还有一种情况就是许多美术专业的同学越来越注重培养自己的个人风格。个人风格是要形成没错，但为了追求个人风格，玩个性，连基本的造型能力都不愿意练好就不对了。俺在考大学前进行系统的美术培训时就看到许多“美术生”为了应付专业考试，突击临摹范画，专练几个固定的人像素描、静物写生。这种全凭机械技巧的做法，使得许多美术生并没有掌握好光影关系、透视原理、色彩的相互影响等等绘画造型的基本知识。在这种薄弱的基础上玩个性，发展个人风格，无异于建立空中楼阁。
       就纯艺术来讲，真正有成就的大师都经过了一段严格的写实基础练习的时期。各位看看毕加索、张大千等有自己强烈个人风格的大师们的早期作品就会明白了。至于说到商业上，香港著名设计大师靳埭强在他的一次讲座上回答一个学生关于风格的提问时就回答道：“我是经过十几年的探索，觉得用这些元素和方式可以表达我想表达的东西以后，才形成了这样的一种风格的。”俺的一位导师也告诫过：“没经过十年以上的练习，别跟我谈风格！”。
       说得更实际一点，基本功的缺失，直接会影响到你的出品质量。大家看看俺提供的这几副图，扪心自问自己能不能做出来。实际上，由于我们图片素材和费用的缺乏，很多作品相当于你以鼠标为笔，图片素材为颜料，电脑屏幕为布，一“笔笔”的画出来的！试问，没有扎实的手绘功底，能作出这么完美逼真的效果出来吗？还有画面的布局、色调的调配等等也跟基本绘画功底息息相关，更别说设计前画草图和一些需要直接用手绘表现的广告了。
       当然，在一些要求低的情况下，并不需要多少绘画基本功。这一切就取决于你到底是想做个工匠还是真正的设计师了。

附图：

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