玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，一家人准备逃跑……

这是电影《音乐之声》讲述的故事。这个故事不仅感人，而且所有叙事都沉浸在音乐当中，《哆来咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《我最爱的东西》、《晚安，再见》、《音乐之声》和《十六岁十七岁》，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由和情感的一钟向往。影片播映后引起的轰动，于是全世界都知道了萨尔茨堡，知道萨尔茨堡除了风光优美，还是一个音乐圣城。

然而，萨尔茨堡的由来却与音乐风马牛不相及。萨尔茨堡德文是SALZBURG，SALZ的意思就是盐，所以萨尔茨堡的意义其实就是盐城。那么，上下千年牵动萨尔茨堡风云变幻的东西就一个——盐。古代的欧洲盐是非常有价值的东西，相当于“白色的黄金”，早在罗马时代，一条“盐之路”就从萨尔茨堡通向邻邦德国的巴伐利亚，这如同古代中国的丝绸之路，虽然盐之路的规模比不上丝绸之路，但是其重要性却可见一斑。盐使得萨尔茨堡富甲一方，由此衍生出高明的外交和宗教关系，免生了许多战火，所以多数古迹完好地保留到今天。萨尔茨堡自古一直在挑战维也纳的首都地位，但现在的竞争似乎仅限于音乐和文化方面。

如果说维也纳是音乐之都，那么萨尔茨堡就是音乐的心灵。从1920年8月萨尔茨堡节诞生以来，每年都有许多人从世界各地赶来参加这个音乐、戏剧的盛会。大教堂广场就是著名的“Everyman（每个人）音乐会”的首场演出地。世界著名的指挥家卡拉扬1908年生于萨尔茨堡，由他本人在复活节和圣灵降临节创办的2个音乐会，在30多年中不知聚集过多少听众。想象一下这与金色大厅的不同吧。如果没有赶上萨尔茨堡节，也不必遗憾，萨尔茨堡终年由4000个不同的文化节目，1月份的莫扎特周，4月份的惠特森节和仲夏节，10月份的文化节，11月的爵士乐节……

穿行于大街小巷，可以听见某个角落有人在吹拉弹唱，转过街角，原来是莫扎特音乐大学的学生在街头表演。听完了一曲春天一样活泼的乐曲，正在表演的学生也停下来休息，他会告诉游人：“这座城市有灵气，真的。如果在安静的夜晚走进深巷，你就能听见这个城市自己在悠然享受自己的声音——那全是音乐的声音。”莫扎特留给人们的财富实在太多了，除了音乐，也该包括学生们挣零钱的机会和商业机会，有一种圆球巧克力就叫莫扎特。这好像和中国的曹雪芹差不多，为许多人谋生和寻找乐趣提供了理由。原来，萨尔茨堡发出的声音一定是用音乐的，这座城市真实而最大意义象征着“音乐之声”。

莫扎特是一位才华横溢的“音乐神童”，有人说他是带着满身的音乐旋律降临人世的。他于1756年诞生在这座城市的一个音乐世家，他的父亲是萨尔茨堡大主教乐团的乐师，从小莫扎特就受到了良好的音乐熏陶。他4岁开始弹钢琴，5岁开始作曲。一次父亲发现他正在五线谱上乱画着什么，仔细一看，原来是一首钢琴协奏曲，面对曲谱，父亲两行自豪的热泪夺眶而出。6岁，他在父亲的带领下进行音乐演出，以其娴熟的技巧和才华震惊了维也纳及西乐坛，人们称他为“18世纪的奇迹”。这位萨尔茨堡的神童留给当时的一位伯爵这样的印象：“这小家伙弹得太美了！他既富于智慧，又敏捷得惊人！”8岁时莫扎特创作了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁时竞写出了一部歌剧。一个音乐天才在小小的年纪就绽放出奇异的花蕊，乐师，这位主教专横跋扈，拿莫扎特当奴才看待。1781年，当莫扎特向这位主教辞职的时候，大主教暴跳如雷，他的一名侍从竟踢了莫扎特一脚，正是这一脚“踢开了维也纳古典音乐的大门”。从此，莫扎特就定居在维也纳，直至他1791年因病去世。

在维也纳，莫扎特度过了一生中最为潦倒、但创作最丰富的10年，这一时期是他艺术上的辉煌期。他在短暂的一生中，创作了无数优美动听的乐曲，写下了包括交响乐、室内重奏乐、钢琴曲、声乐、歌剧等700多部作品，取得了辉煌的成就。这些作品充满人道主义精神，充分反映出人们对生活的热爱，其中包括具有鲜明反贵族倾向的意大利式歌剧《费加罗的婚礼》，反映贵族放荡生活的意大利式歌剧《唐璜》、《女人皆如此》，憧憬超社会、超阶级，向往理想世界的德国民族歌剧《魔笛》，以及1788年夏创作的降E大调、G大调、C大调三部交响曲。他的作品清丽流畅，结构工整，不仅奠定了近代协奏曲形式，并且继海顿之后进一步创作，丰富了交响曲与室内乐的表现力。

可悲的是，艺术上的成就并没有改变饥寒贫困的生活，甚至连死后的葬礼也只能是平民式的。没有墓碑，没有亲人送行，只是草草地葬在了维也纳第三区圣·马科斯公墓的集体墓穴里。然而，莫扎特是永恒的。他怎样也不会想到，维也纳，这座曾对他冷漠有加的城市，如今凭借他的名声、乐曲以及生平而名利双收。即使在他的出生地萨尔斯堡，也到处可以看到莫扎特的“身影”。莫扎特把整个心灵都倾注在了音乐的创作中，他为音乐艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。钢琴家傅聪用近乎于诗的语句对莫扎特这样评价：

莫扎特的伟大，在于他对人的理解。他有一颗艺术家的心灵，对所有的人都能体会他们的辛酸。他对人的心灵体贴入微，从不谴责，他的歌剧中最平凡的人和最愚蠢的人的音乐都美的不得了。莫扎特的音乐是“无艺术的艺术”，每一个细节都是那么自然，天衣无缝，看不出剪接的痕迹。莫扎特的钢琴协奏曲是抽象化的歌剧。钢琴是主角，一会儿变成伴奏；铜管、木管也可以当主角，好像在说俏皮话，像人的微妙的心理变化。他追求平衡，悲的乐章之后一定是欢乐的乐章，这是他的天性。莫扎特是一个非常自然的人，充满孩子气。他天真无邪，又不浅薄。他的后期作品比前期作品有深度，但即使他的前期作品，也有深度，后期作品也不失朝气。

为了纪念莫扎特，1917年人们把他的出生地辟为莫扎特故居博物馆。馆内陈列着莫扎特使用过的小提琴、木琴和钢琴、亲笔书写的乐谱、书信以及亲自设计的舞台布景蓝图等。博物馆不远处的小广场上竖立着莫扎特全身铜像。这座雕像是一种历史象征，更是一种历史转变的象征。以前音乐家为教堂为上帝服务，现在音乐家自己成为了乐神，成为了上帝。音乐和音乐家独立了，这便是莫扎特伟大的象征意义。

莫扎特将萨尔茨堡与音乐连在了一起。如今在萨尔茨堡，莫扎特的影子无处不在，莫扎特巧克力球、莫扎特大学、莫扎特街……，莫扎特是萨尔茨堡的骄傲，也是奥地利人的骄傲。奥地利人还将莫扎特头像铸在1欧元的背面，让它流传世界。

萨尔茨堡市因为莫扎特而成为后人敬仰的音乐圣地，1997年联合国教科文组织授予萨尔茨堡为“世界文化遗产”的石碑，就被他们镶在雕像前的地面上，以显示莫扎特在这座城中精神的价值。

当一座城市认识到自己的英雄，这座城市的精神就升华了。

萨尔茨堡鸟瞰

萨尔茨堡

萨尔茨堡

萨尔茨堡

古老的街道

萨尔茨堡


萨尔茨堡


《音乐之声》无处不在

昔日盐矿

昔日盐矿

米拉贝尔宫

米拉贝尔宫

莫扎特故居

莫扎特广场及莫扎特塑塑