毕加索

颠覆的传奇

文字整理/尚婷 文字、图片提供/成都当代美术馆

 

毕加索

立体画派创始人

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

Pablo Picasso

（1881年～1973年）

出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

 

毕加索在许多人眼中，是一位敢于向传统挑战的先锋，也是一位热爱生活、热爱艺术的纯粹的人。

 

1895年

关键词：15岁 传统绘画手法

毕加索是一位多产的画家，他一生的画风不断改变，他的传奇一生则可以追溯到童年时期。

1895年初，15岁的毕加索已经能娴熟地绘制大量肖像作品，这幅《赤脚女孩》便是其中的代表作。虽然画名为赤脚女孩，但女孩的脚部却被明显弱化，反之，她的双手和脸部却成了画家描绘的重点。红色的衣着在深褐色的背景中显得异常艳美，白围巾更是夺目。

 《赤脚女孩》/75 x 50 cm/油画/1895

 

 

1900-1903年

关键词：蓝色时期 接受新艺术风格洗礼

从1900年，毕加索开始游走于西班牙与法国两地，耳濡目染了法国各种层出不穷的新的艺术风格，塞尚、德加等人的展览都给他带来深远的影响。

1901年2月，当初和毕加索一起来到巴黎的好友自杀了，毕加索深处忧郁的情绪无法自拔，灰暗的现实使他感到生命的绝望，致使他奋笔将无奈悲哀的惆怅倾倒于画布之上，这促成了毕加索蓝色时期的开端。在这一时期，作品的基调大都以蓝绿两色为主，偶尔才以其他暖色进行点缀。

这幅《男子肖像》是毕加索蓝色时期的重要组成作品之一。男子的面部具有明显的阴影，呈现出立体感，带有典型的传统西班牙学院派的画风。然而不同的是，毕加索开始追求以平面和线条为主的装饰主义风格，背景和头发几乎接近于平面，取得类似版画的效果，这是缘于画家受到了法国装饰主义艺术运动的影响。

《男子肖像》/93 x 78 cm/油画/1902-1903 

 

 

1904-1910年

关键词：粉红时期 黑人时期 完全颠覆传统

1906年经济好转，生活较愉快，画作用色变为轻快的粉红。同年，毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，即为毕加索的黑人时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《亚威农少女》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。

这时的作品完全颠覆了传统学院派的画风，画面中的少女毫无立体感，全幅以简单且略带枯燥的笔触所勾勒，充满了粗犷的线条和色块，而两颊所透露出的些许粉红，才给整幅画作添加了一丝妩媚和动人之笔。

半身女子像《亚威农少女》习作/58.5 x 46.5 cm/油画/1907

 

 

 

1910-1918年

关键词：从分析立体主义到综合立体主义，再到不拘一格

1910年-1914年，毕加索的立体主义体验达到巅峰。1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。这幅肖像是毕加索少数接受委托的作品之一。画面的构图平稳且完整，背景的纵伸的直线与人物及衣着的弧线产生了强烈的对比，人物细腻的发丝，精到的椅背和扶手则是典型的古典主义画法，然而从人物僵硬的面部表情仍能看出立体主义时期的影子。 

《罗森贝格夫人与女儿肖像》/130 x 95 cm/油画/1918 

 

 

1918-1925年

关键词：安逸 自由

这段时期毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，彼时邂逅了芭蕾舞演员奥尔佳·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子，就是画中的保罗。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

保罗出生于1921年，是毕加索绘画中常见的模特儿。初为人父的毕加索，按耐不住内心的喜悦细心观察小保罗的一举一动，创作了一系列的保罗肖像，《扮丑角的保罗》就是其中最具代表性的一幅。 

《扮丑角的保罗》/130 x 97 cm/油画/1925

 

 

1925-1932年

关键词：超现实主义

这段时期毕加索进入超现实主义时期。1928年毕加索开始和胡利欧·贡萨雷兹一起制作雕塑。到了1931年，毕加索在巴黎北边的小镇博日鲁为自己设置一个大型的雕塑工作室，同时也把玛丽·泰瑞莎（1927年毕加索与其邂逅，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬）接来同住。他在此创作了许多作品，其中不少是以玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的，包括这件《雕塑家》之中，玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的半身像。 

《雕塑家》/128.5 x 96 cm/版油画/1931

 

 

1932-20年代

关键词：单纯的艺术精神

毕加索对于变形的兴趣并不只停留在线条和平面的色彩之间的变化，他同时也从雕塑中寻找到造形的方式。在1927年的素描本上，他留下了许多扭曲变形的形体，然而这些素描并不是单纯的轮廓线，反而如同【古典时期】的作品一般再度呈现出幻觉主义的三度空间与物体的量感。这些素描中有些被制成雕塑，比如这幅《坐红色扶椅的女子》。

《坐红色扶椅的女子》/130 x 97.5 cm/油画/1932

 

 

毕加索在1932年以来，以情人玛丽·泰瑞莎为模特儿，绘制了许多女子睡姿。在《百叶窗前沉睡的女子》这幅作品中，女子线条粗犷不羁，丧失了其普遍形态，她的手指像是在游水的鱼，充满动感。流畅的线条描绘出发丝的轻盈姿态。面对画作，我们可以采用两种截然不同的视角来观看画面中的人物，时而像是正面，时而又像是侧面，进而使观众体会到不同视觉面物体的形体特征。

《百叶窗前沉睡的女子》/54.5 x 65.2 cm/油彩，木炭画/1936

 

 

1936年毕加索透过诗人保罗艾吕雅的关系，认识了朵拉玛尔。朵拉当时是个小有名气的摄影家、诗人和画家。与毕加索结识后成为他的模特和情人。朵拉与毕加索共同生活了8年，被认为是毕加索的缪斯女神，曾激发了毕加索不少创作灵感。毕加索也以朵拉为原型创作了大量画作。这幅画就是以朵拉玛尔为原型创作的人物肖像画。画家使用浓烈，鲜艳的对比色调来凸显自身对于爱情的热切追求，而人物造型则是庄重且典雅，甚至略带忧郁的表情与色彩形成鲜明反差。

 

《朵拉玛尔画像》/55.3 x 46.3 cm/油画/1937

 

 

    1960年，年迈79岁的毕加索仍对艺术有着非常敏锐的触角，经常创作同行作品的变体画，其中莫奈的《草地上的早餐》是他制作最多变体画的作品，从1960年至1962年间，以此为题，一共制作了二十七幅油画、一百四十张素描、三件雕塑和十二个为了雕塑而做的纸板模型。在此画中，莫奈细腻的笔触被毕加索完全摒弃，反倒以轻狂野性的黑，墨绿，灰白等线条严严实实的涂满画布，具有强烈的西班牙绘画风格。

《草地上的野餐》仿莫奈/130 x 195 cm/油画/1960

 

 

晚年的毕加索作画的速度依旧十分快速，无论是主题或形式都更加自由奔放，呈现出随心所欲的态度。也是在这一时期，他完成了许多性爱题材的作品。《拥抱》这幅画的风格接近于非洲土著风格。

《拥抱》/146 x 114 cm/油画/1970

 

 

毕加索晚年的作品混杂了多种风格，并开始使用丰富鲜艳的色彩作画，不再刻意追求超现实主义的绘画风格，反倒使画作充满了野兽派的风格。《坐着的年轻女孩》一幅中，画家以平面的装饰画法描绘女孩的衣帽，而在其右侧脸部却摸上了暗部阴影。同时，并未对人物五官进行扭曲变形。可以看出，女孩睁着惊恐的双眼，神情呆板，身体僵硬，但薇薇翘起的双唇却显现出些许俏皮，这一点睛之笔霎时间令作品散发出孩子般的稚趣。 

《坐着的年轻女孩》/130.3 x 80.3 cm/布油彩/1970