谢晓钢的佛画世界

撰文 馨文

 谢晓钢的画室就是他的家，尽管前一天睡得很晚，他还是照例六点多钟就坐在画案前，这是他多年的习惯。屋子的四壁挂满了他的作品，谢晓钢精通书法，对国画的花鸟、山水、人物都很擅长。他早年毕业于湘潭大学中文系，书画创作算是“半路出家”，但是20多年的潜心研习，使得他的绘画功力日渐精深，为了扎实打好基本功，他先后在中央美院和鲁迅美院学习，如今，学院派的画家看了他的画，也称其为“行画中的精品”。他说，无论是书法还是绘画，只有基本功纯熟后，再融入作者的思想和表达诉求，才能真正称为创作，笔下之物才算得上作品。

三月，谢晓钢在湖南省美术馆举办了佛教文化书画展，展出了这三四年间自己创作的200多幅作品。以佛教文化为题材的画展，在湖南还属首次。走入展厅，净素清雅的画作，使观者心中油然而生一种美善。这也是谢晓钢自费举办这个画展的用心所在。

谢晓钢的佛教题材画作，继承了中国传统国画的精髓。中国佛教绘画历史悠久，魏晋南北朝隋唐时期，进入佛教题材绘画创作的盛行时代。谢晓钢对中国佛教美学思想进行了多年的梳理和实践，创作了三宝三圣、观音十八变等一批弘扬佛法禅宗文化的作品。

在客厅的正中央，一进门就会看到三大幅“西方三圣像”，色调上沉郁、古朴而庄重。三尊像从头上的发丝，到身上所披衣物的纹理、着色都十分精细。这不仅是对一个人画工的考验，更重要的是心性的磨炼。心必得沉静下来，心细，眼明，每一笔都磨着心，雕着性，炼着定力。所以作画本身，就成为了一种修行。

几年沉浸在佛教题材画的创作中，让谢晓钢的心境也有很大的转变。心能够逐渐沉潜下来，不与他人争比，而自有一番天地任自由。作画时的心态也与创作花鸟、山水和其他人物不同，首先要在内心中生起一种恭敬和尊重，如同佛、菩萨、罗汉就在眼前。如此沉下心来，不着念头，一心恭敬，才能笔到，神到，如有神助。

抱着这样的心态，创作前，谢晓钢研读了大量的资料，他的家里收藏有《佛教诸尊全图》、《佛教百科大全》等书籍。因为一幅佛、菩萨的形象装扮是很繁复的，从头到脚，每个细节都要做足了功课才能动笔，线条也要求工笔很细。在《佛教诸尊手印》的书上，详细画有各类佛、菩萨的手的姿态，手上握的是何种法器，“都是有规矩的”。

这样的创作，要在有限的发挥空间中，点出神韵，是件难事。里间画室的墙上挂着一幅“燃灯古佛”的画像，脸孔线条硬朗分明，如同刀刻上去的几笔，双眼凝然注视着眼前的一盏青灯，火焰极妙，透着股力量盘曲旋转向上，与苍劲坚毅的面容相映，燃灯古佛的神韵悄然而生。

在这批佛教题材创作中，有一批罗汉画像，各个形貌各异，神采不同。有长髯须眉、慈眉善目的骑象罗汉，有样态俏皮、让人忍俊不禁的开心罗汉，也有眉心紧锁、双目圆睁的芭蕉罗汉……一位罗汉的姿态颇为抢眼，盘腿而坐，双手托天，如同仰面大笑，观者似能听到他震天的笑声和盘绕的回音，令人心胸大开！谢晓钢说，八百罗汉形象不拘一格，发挥的空间相对较大。谈到创作形象的灵感来源，谢晓钢说：“把普通百姓的神态反映在这张白纸上，那菩萨的神态也就自然生发出来了。”

书案上，是谢晓钢正在创作的《醉美图》，画面上一个身姿丰美，双眼微张，熏熏然陶醉的美人，线条简单，颜色淡雅。画上谢晓钢用赵体题有：“应该学会把心灵的美看得比形体的美更可珍贵，美来自内心，它总是会发光的。”谢晓钢说：“美，不光是外在的美，更重要的是心灵的和谐。”与人物的沉朴淡雅，相对的，是他喜画的牡丹图，极尽绚烂，如同定格于盛放最灿烂一刻，谢晓钢喜欢牡丹的旺盛生命力和美。

对谢晓钢来说，菩萨、牡丹、山水，从外观看，美的形式虽有不同，但所含蕴的内核却是相通的，就是“真善美”，这也是谢晓钢创作美、传播美的核心所在。