文 馨文   供图“转媒体”时尚艺术展

如果梦境可以成为灵感的来源，创作变成了一件“闭眼即是”的妙事儿。在上海城市雕塑中心的这场“转媒体时尚艺术展”，策展人杨青青试图搭建这样一个梦境与现实、艺术与时尚自由转化的“梦工厂”。

展览现场，一个个忽明忽暗的影像，就给人如游梦境的体验。参展的影像艺术作品类型多元，参展的均是来自中、法、德等一直在当代艺术领域进行前沿探索的艺术家。每幅影像作品前的桌子上，都摆放着一个时尚的服装设计造型，与影像作品呼应。既映照出原作本有的韵味，又可隐见设计者的心思，同时激发观者深浅浓淡的体验。杨青青将自己对作品的灵感，转化成一种质感。“‘转’的方法会让创意的过程变得简单，俯拾即是。”杨青青说。

杨青青：玩转灵感的人

杨青青，上海戏剧学院创意学院教授，时尚艺术工作室领衔设计师，曾赴法学习、创作六年。

杨青青在上海戏剧学院教一门叫时尚创意的课程。她会让学生趴在桌子上睡觉，然后从梦境中获得时尚创意的灵感。有个女孩子梦到一只八爪鱼一样的白色漂浮物，设计出了一件八个袖子的“懒人衣”。早上起来迷迷糊糊时，随便伸进两个袖子里，都会有很奇妙的效果。“‘白日梦’也是一种灵感，抓住这些无意识的碎片组合起来，会多出很多‘怪路子’，可能是一个非常伟大的创意。”

“转化”让杨青青的课堂富有生趣。今天，她把“课堂”搬到了大上海的时尚舞台。从九十年代初首次在国内提出“形象设计”的概念，到如今首次在国内明确提出“转媒体”的概念，无论作为设计师还是艺术家，“开创”似乎一直是她所青睐的。

对于这种“转化”，杨青青有自己的一番浪漫表达，“我经常把自己的某些灵感抓下来，可能是一首诗，一场雨，一片灯光，或是某个人对你说过的某句话，把它转化成一种元素应用在生活物品的设计上，让人在使用时，体会到那副画面带给你的感觉，你就完成了一种‘转化’的过程。”

就像时尚与艺术不能被完全区隔一样，杨青青对自己“艺术家or设计师”的身份也有些模糊，但是这种模糊恰恰为她提出“转”的方法，铺设了一条路径。她既会像艺术家一样，在下雨时躺下来感受天给地的“吻”，同时又能将这种纯粹个人化的感受作为灵感源，设计出走在时尚前沿的设计，完成从灵感到质感、艺术到时尚的“转化”。

《芒果画报》对话杨青青：

“转媒体”是一种方法论

芒果画报：怎么理解这个“转”？

杨青青：“转媒体”是一种方法论。这次展览呈现的“转”，是时尚与艺术彼此传递的过程。这个过程可以从实体的东西中转换，也可以从虚的、下意识的东西中转换。这次展览，一方面是为时尚和艺术打开一条通路；另一方面，它也成为一个灵感的孵化器，孕育出时尚创作的灵感。虽然我对这些艺术家和作品都很熟悉了，但每次看到都还会有不同的感受，“转”出不同的东西。这是一个动态的、不断发展的过程。

芒果画报：设计师和艺术家如何完成这种转换？

杨青青：艺术可以成为时尚的灵感源，时尚可以被艺术借鉴，让它们更加有关联。二者并不冲突，而且会更有新意。当艺术家考虑的时尚因素多了，在做作品的时候，会更注重当下，更能被理解和欣赏，会无可避免地实现一些转换。丁乙的格子图案被爱马仕做成“限量版”，我站在大众的角度，开玩笑说，丁乙我怎么觉得你做的每件东西都像爱马仕的丝巾啊？艺术家的作品成为了他人设计的灵感源，谁不开心啊？这个世界如果多些灵感，特别是前沿探索的灵感被转化，将会丰富、亮丽很多。

芒果画报：艺术与时尚的这种转换，在西方应用的情况如何？

杨青青：德国有人提过“转媒体”，但指的纯粹是多媒体这些实实在在的转化体。从时尚向艺术的转化这个角度，现在几乎没有任何人提出来。这是一个方法论的问题。在西方，时尚与艺术的结合是很广泛的，就像以前我在法国一家很大的时装公司做设计师，我平时的工作就会去不断地看博物馆、影片展，去意大利采风，去伦敦看画廊，从中吸取灵感，然后去做设计。

芒果画报：“转媒体”会成为一个趋势吗？

杨青青：绝对会。（其实已经在广泛使用了？）其实都在转，只是没人把它提出来，没人把它当一个方法在用，没人让它成为一条顺利的通路。为什么是我提出来？就像九十年代初，上海的化妆业、发型业、服装业都很发达，但是没有整合起来，没有一个整体的“美”的概念，所以我提出“形象设计”。这是一种需求。

它是中国时尚科技的酵母

陈漫天：

时尚艺术家，“转媒体”时尚艺术展主秀策划人

一般的大众对艺术的鉴赏力都比较缺乏，很多人只注重它时尚的外衣，却看不到背后的艺术在里边。普通人不会有那种很深入的思考，他们只觉得音乐好听，图片好看就行。当代艺术它有一些批判的元素。我们时尚艺术还是主张一种流行元素。转媒体这个概念在国外就有，但是没有明确提出来。它是中国时尚科技的酵母，甚至可以转换为一件艺术商品。我在主秀中提到“Shanghai is female”，提到她的女性气质，上海作为时尚之都，气质就比较前卫，而且带有浓厚的商业化气息，具有浓郁的小资情调。

陆军：

数字水墨艺术家

“当代艺术在中国的受众面还只是一个小圈子，很多的思维方式和体系跟中国的传统文化是脱节的，那么它如何跟大众和中国文化嫁接？如何与普通人的生活发生关系。“转媒体”本身就是在解决这个问题，当代的艺术不能说仅仅是为了做艺术而艺术，还是要把它转换，让更多人感受到艺术的精神。无论是对时尚界，当代艺术界，还是观众来说都会从中得益。我作品中的转化体现在，我和钢琴家戴维布雷德合作时，不同文化的东西在撞击时会朝着人类共通的方向发展，而这种共通的东西会与听者产生共鸣，这种与大众的贴近的“转化”，不是媚俗，反而是一种提升。

陈秋林

成都千高原艺术空间当代艺术家

“转媒体”是一种艺术创作的方法论。在上海这种文化艺术比较前沿的城市，正慢慢地把一种生活态度和文化艺术结合在一起，西方很多国家的中产阶级，他们的生活和艺术其实是融合得非常紧密的。这次参展的实验短片《花园》，关注中国城市化进程中的快速的变化和人的生活状态、思想、人文的态度，感受到他们的生活，寻找他们的梦想。艺术转换直白地说，表达作品的方式是相通的。

马占东

纪录片艺术家

转媒体就是一个跨界和融合吧，时尚艺术化，或者把艺术的东西时尚化。给人一种直观的感受，一种创新，挺好玩儿的。纪录片和时尚，表面上会有一种反差，会是一种全新的体验。诠释出影片的另一面，虽然是庞大的主题，但是关注的是具体的个人，纪录片的拍摄也有个转的过程，现实没有那么美，你通过你的镜头怎么去呈现，这就是一种转换。艺术的联想可以把生活中的东西呈现给大家，用丰富的艺术手段呈现出来。把两个东西关联在一起，自己的能量越大，最终转换的效果就会越好，就像把两个石头沉到水里，小石头的涟漪就小，大石头的涟漪就大，视野更宽广的话，转化效果就越好。艺术也好，图像也好，他都是基于人的一种经验，你人有趣，做的东西就是有趣的，如果你无聊，看什么东西都是灰色的。这种东西，细心的观众会看到这两种东西的并置，会有一种新的体验。