“当你低头的瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由的世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零，蓝莲花……”

许巍  不凋零的自由

文 聂薇

如果要给许巍的音乐下个很实在很具体的风格定义，恐怕并不容易。

是绝望愤怒的摇滚，还是温暖忧伤的民谣？怎样界定，似乎都不够准确。但可以肯定的是，他的音乐，始终充满着一种原始的力量，在诉说自我的同时，传达着挥之不去的忧郁和隐痛。

《在别处》是许巍在1997年发行的第一张唱片。这个时期的许巍是青春的，音乐中充满了青春期躁动不安的气氛。如果退到今天的这个时刻来看许巍的这张唱片，那么我们可以明显感觉到当年的许巍的确有一种毫不修饰的迸发力，这是只属于那个年代才有的歇斯底里。

为什么总是“在别处”？因为没有了生活的意义和希望。想想那些曾经的或者依然还存在的青春躁动，在这种躁动之下，周围是没有生活的。真正的生活总是在别处，只属于远方的召唤，未来的向往。也只有这样，才真正赋予青春的意义，那就是流浪、激情与梦想。

2000年，我们听到了《那一年》，这张唱片依然延续了许巍固有的风格，孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，在矛盾中挣扎，在挣扎中寻觅音乐的本真。

和第一张唱片相比，《那一年》少了一点躁动，多了一丝淡淡的温暖。他的歌词开始多了份“爱”，对家人的爱，对自然的爱，对回忆往事那种温暖感觉的爱，对今后幸福生活那充满爱意的憧憬。

《时光漫步》和《每一刻都是崭新的》两张专辑的到来，让我们在这个匆忙的时代，听到了许巍的另一种声音和状态——淡定，温暖，安静，悠然。

可以说，以《时光漫步》为分界点，之前的许巍是个孤独绝望的歌者，带着所有年少轻狂者痛苦的集体记忆，唱出让人上瘾的疼痛；之后的他，平静温暖，让自己的棱角慢慢变得圆润，越来越向主流音乐市场靠拢。

有人说，这样的许巍变了，少了当年的冲动和感召力。甚至在听完《在路上》之后有人认为，他已经才思枯竭，过分的安静之后失去了创作的冲动，所以他也要开始翻唱自己以前写给其他歌手的作品，以此来维持所谓的音乐市场和音乐地位。从最初的落寞诗人到如今的风和日丽，不知是喜是悲。

但事实上，此时的许巍，只是学会了用安静说话。不再是那些孤独绝望的许式扫弦和大段大段嘶吼式的内心独白，他唱道：“放下所有渴望收获的心，简单歌唱，阳光普照在冬天。”无论怎么变化，他音乐里的优美和伤感是永远无法摒弃的，仅此一点就能让听者长期聆听下去了。至于悲剧色彩赋予人格魅力、力量源泉总是有道理的。

人，随着年代的更迭都会有所改变，心情，观念，思想，这都是只有时间才能雕刻的品质。这些其实都是一种必然，而许巍也只是一个凡夫俗子，他也在成长，也在属于自己的路上不断地寻找和探求，这些都是自然。

我们都该清楚，许巍和我们都在改变，不变的是那些过去的岁月，我们应该让我们自己的生活更加值得怀念。