黑外套，牛仔裤，板寸头，见到李海华的时候，他正和妻子在租来的工作室里背对背专注作画。不到20平米的屋子里，摆满了李海华的作品，电脑里播放着悠扬的钢琴曲。

李海华站在画板前，一笔一划勾勒图案：几个破旧的鸟笼凌乱地倒在桌上，一群破笼而出的纸鹤围聚在上方，斑驳的墙上沾着血渍。李海华说，这是他还未完成的一幅画，也是他从2007年起就一直延续创作的《笼与鹤》系列之一。纸鹤象征着被束缚、却冲破障碍努力追求自由的一种力量，那也是他内心奢求的一种力量。

李海华生于湖南湘乡，父母都是面朝黄土背朝天的农民，对于艺术，他们从来不知为何物。“记得小时候老师和长辈们常常会问我的梦想是什么？我也想过这个问题，但是没有答案。”儿时的李海华很内向，不爱与人交谈，总是独自躲在角落拿着铅笔乱画。画锅、画碗、画瓶子，在现实的空间写生，让内心的孤独在画中释放。

静物，人物，旧物，都是李海华钟情的创作对象。在他看来，“东西总是越旧越好，那样才有人文气息。”“我不喜欢画陌生人，走不进她们心里，就很难画出我要表达的东西。我是个忠于感觉的人。”“我的骨子里充满了悲观，并经常会把这种情绪融入画里，所以我偏爱灰白色系。”因为这些个性，2007年，李海华加入了一个新兴的画派——八零画派。

“在艺术主题杂乱无章、艺术形式各行其道的今天，我们却仍能找到一块净土，这正是我加入的理由。”李海华说，一群成长于80年代前后的年轻人，慢慢地、努力地、深刻地耕耘，这就是八零画派。他们身上有着鲜明的个性，虽各人的艺术追求不尽一致，却有着共同的目标——皆志在用“写实”这一传统而又年轻的“武器”，表现80后亲身经历过或深刻感触到的方方面面的、似清晰又模糊的“时空”记忆。“我们关注的是精神世界的复杂层面，以及对写实主义终极意义的探寻。”李海华说，“我希望，每一幅作品都提炼自深厚的生活，每一次解读都成为一种历险。”

在多数艺术家挣扎在前卫艺术风口的时候，八零画派却在反思当下中国艺术家的前卫行为，他们执着于自身的生活体验，而非跳出生活语境去找油画的出路。在他们的作品中，我们能感受古典审美与当代营养的融合；在他们身上，我们能看到写实油画新时代的特征。

“我们都努力睁大眼睛去发掘，怎样突破传统，又不像当代艺术那样流于表面化，同时具有一些当代和中国传统的因素，以此来形成自己的风格，还有专属的符号。”这是李海华一直在探寻的，而从他日趋成熟的画作来看，他的探寻在渐渐成型。

《漂浮的生命》是我对当代生活状态的一种追问，画布中的羊头、玫瑰代表生命与爱情，生命与爱情是人类两个最大的主题，当我们对生命与爱情却常常无法很好地把握。一个活生生的人可能在一瞬间就离人们而去，两个昨天还相爱的人今天就成了仇人，这些让我感到人生的变化莫测，就像漂浮的云不知会去向何方。画面中代表爱情与生命的羊头和玫瑰放在一个很精致的盘子里，这精致的盘子象征爱情与生命对我们的重要性，因为重要所以才会用精致的盘子来盛放。但这么重要的生命与爱情却常常容易失去，在我们当代应该怎样来对待生命与爱情？这是我这张作品想要追问的。

《无言》呈现的是一种美丽，浪漫中带着无限伤感的画面。在生活中我们总是在期待一种美丽浪漫的美好结局，而现实却很难完美。我试图在作品中表达当我们在面对同样的问题时能看到这种不完美中的另一种美。其实对于不同的观众，由于生活背景、人生经历不同，在看同一张作品时的感受是不同的，得到的启发也是不一样的。画其实是很难解读，只有你真正的站在一张好作品前，感受到的你内心的一丝触动才是你真正的解读。

《沉香》画的是我的妻子。那天我看她睡得很香，很甜，嘴角还微微上扬，然后我就想，当时她应该是做着怎样一个美梦？时光慢慢地流逝，每天在画室对着那白白的画布，我常会有一种兴奋。因为这白白的画布有一切的可能，就像梦一样，要我一点点地去涂抹，去刻画，去雕琢，慢慢地接近内心的那个梦。带着一种对喜悦与满足的憧憬，我画了这幅画，追逐梦想的过程。

笼与鹤，是我创作的一个重要题材，也是我这段时期主要想表现的一个主题。

笼与鹤的关系实质是对一种生存空间的探讨。我们常彼此羡慕和向往对方的生活，总是在不断地朝着各自的理想而努力，却常在我们到达目的地时发现理想已改变，于是又不断努力奋斗，竭力打破现在的空间、状态，希望能进入到一个大的新的世界。在这种奋斗和拼搏中我们是否已伤痕累累？于是我们又在怀疑这种行为的必要性，从而重新思考人生的真正价值与理想。

李海华：一个偏向于传统绘画技艺、并幻想让中国油画起死回生的八零画派画家。1978年生于湖南湘乡，现任湖南省美术家协会会员，湖南当代油画院特聘画家。