杨强立：青年山水画家，作品分别获北京荣宝斋和台湾故宫博物院收藏。其画以朦胧见长，且蕴含一种顽强的斗士精神。代表作品有《黑攻》系列等，著有《杨强立画集》。

                                 杨强立：画者如玉

    杨强立，一个独具孤意却又深情的人，他的孤意是一个中国画家对传统文化执着地拥抱；而他的深情，让他郑重地面对每一缕庄重的生命气息，使其山山水水呈现着鲜活姿态。他说，真正地有追求，就能静心。

解放西路杨强立的家，穿过摆着框表画作的走廊，书房一副价值百万的黎雄才大师的《秋江筏影图》映入眼帘。书桌上摆放着《八大山人画集》、《南宋四家画集》、《五代北宋画集》、《钱松喦画集》等画集，浓厚的墨香气息传来，桌上铺着墨迹未干的字，《好太王碑》临帖架在一角，几百张练字的纸叠放桌旁。杨强立左手的无名指上，一枚玉戒指极显眼。

那一座座山沉稳的驻在土地上，像一方方纸镇，美丽凝重，深情地压住纸张，让人类书写历史。杨强立喜欢画山水，他的画被称为朦胧派，介绍画作时，他的眼神中有暖意，笑容有童真，感情浸润，“一副画一般要画半个月”。群山丛林中，河网纵横，满眼锦绣，偶露一角茅屋，孤寂却安然自得。无论是大气时的浓墨重彩酣畅淋漓、抽象时的墨简意赅直抒心意、还是细致时的刻画入微精描细绘，这些山水，大多是他心中畅想，在那张不大的书桌上，叩山为钟鸣，抚水成琴弦，山是千绕百折的璇巩图，水是逆流或顺流而读都美丽的回文诗，他用胸中的沟壑渲染着宁静悠远的世界。

农村的生活经历，给了善于观察的杨强立充分发挥的空间，他生来爱静，不浮躁，在斗室之间静心追求自己的艺术理想，心如止水地用一颗虔诚的心，去寻求艺术的至高境界，寻得心灵的舒展。思想的停滞，情感的抽离，想象的萎缩，已成为不少大作跃上葱茏的障碍。若没有沉静创作的心态，没有追求真善美的情愫，沒有高尚圣洁的灵魂，艺术终会被浮华的世俗所湮没。

书桌下的两张画布，日积月累的墨迹和水彩印痕交相辉映，俨然组成了一幅抽象画。揭开垫布，桌上竟是一层墨色。执着于画画的杨强立，曾病倒在北京的西山，而今，长期的颈椎炎伴随而来的疼痛，也阻碍不了他对艺术无止境的追求。

一叶落而知秋，一个真实生活的细节最能表明一个人的品性和追求。君子如玉，温润淡雅，让人变得温柔静默。难怪杨强立总能静下心，原来，他喜欢玩玉。

Q&A

《芒果画报》：有很多出版社邀您出画集，您为什么要拒绝？

杨：我自己的作品还不够丰富，要出就出最好的，要能影响中国的，从画作中能看出画家的品位和追求，我现在还需要努力。

《芒果画报》：在车水马龙的环绕下，您怎样做到静心作画？

杨：现在的画作之所以没办法和前人比，是因为现在的社会导致人心躁动，很多人作画都带有火气，多临摹古画，多写帖，能够让人静心，消散了火气，才能更好的创作。把精力和想法都放在创作上，有追求，就能静下心，没杂念，才能创造出好作品。不静心的话，人在心不在。

《芒果画报》：您的画里常用红色、牛、小羊羔等元素点缀，为什么会这样选择？

杨：我觉得作画不能有个性，我还是比较注重传统文化的积淀，红色是楚文化的颜色，很喜庆，让人有希望；牛总在无止境地耕耘，很有时代精神；画家要时刻保持童心，有好奇心才会不断有新作品出来。

《芒果画报》：您不作画的时候，都有什么喜好？

杨：我喜欢一个人旅游，去感受山水。喜欢收藏玉，玉这个东西，很有意思。