以前我们说，语言是什么呢？语言是交流的工具。但现在看来不尽如是。音乐和绘画都有着与文字不同的符号体系，而且也能实现交流的公用。甚至对于音乐而言，脱离了文字和意象的交流更容易引起共鸣。前天在Hill Auditorium听钢琴独奏音乐会，艺术家演奏到某个跳跃活泼的旋律时，在座的观众都笑了，因为它是如此可爱，真的有一种叙事的效果，告诉听众一些什么，把大家都逗乐了，而这个过程中，没有文字，没有台词，没有表演，只有音符。伯牙子期的交流也没有文字，虽然有高山流水的意象，却是绝对纯粹的精神交流，没有了文字和语言，艺术照样能够survive。还记得上硕士的时候问老师为什么教材里总是说文学艺术，难道文学不是艺术吗？但是现在看来，我有些懂了，艺术和文学确实有不同的地方，而大部分的艺术院校，也都不会将文学纳入艺术学院，文学会独立成院系或者研究所，而艺术则包容了其它的部门，音乐绘画为主。而音乐是不是再现艺术？Nelson的大提琴演奏了贝多芬的月光，在一片洁白的冰面上，顶着大大的日头，而不是月光，曲子的艺术价值仍然发挥到了极致。话说如果贝多芬在世，看到电子弦乐能把他的曲子表现的如此尽致，肯定会很惊讶于现代技术的高超和它对音乐的推促。

所以，音乐的生命在哪里？首先肯定不在乐谱上，因为音乐作为performing arts，必须被艺术家演奏才算是成形的最终产品，也就是说没有转变成听觉形式被接受的乐谱，最多只能算是与语言文字差不多的符号系统。只要不是文盲，文学作品谁都可以读，而对于音乐来说，在艺术教育不是很普及的地方比如中国，大部分人只看乐谱的话，旋律不会在心中形成，也就无法了解音乐家要表现的内容，无法欣赏曲子的艺术价值。那么音乐的生命，就像伏地魔把自己的灵魂放在了魂器之中，将自己一部分的灵魂放在了听众这个魂器之中，将一部分放在了艺术家的演奏过程之中，将一部分固定在了乐谱的形式层上，但，这就是全部吗？音乐的生命和灵魂还在哪些地方有重要体现？

这个答案，沃尔顿教授给出了，很辩证很聪明的，我一直以来都不理解，觉得是诡辩，但听了那场音乐会，终于明白了顿悟是什么感觉，心里止不住的乐开花。